最近看了迪士尼著名的动画翻拍的真人版电影《狮子王》,其实说是真人版有点牵强,毕竟影片中的动物,仍然是由电脑制作的虚拟角色,并没有真人出演。关于94版《狮子王》,早已是功成名就,家喻户晓的著名动画片,25年前能拍出这种水准的动画电影,大大拉高了观众的审美上限:“原来动画片,也可以如此精彩”。 25年后的今天,经典动画《狮子王》再次翻拍真人版电影,可惜并未重现曾经的辉煌,,一模一样的剧情故事再讲一遍,为何只有新版就翻了车?下面分享一些我的浅见,欢迎大家一起讨论。 画面的精美程度大幅度提升 开篇仍然是描写荣耀国的勃勃生机,与旧版一模一样的角度,一模一样的构图,迅速勾起了观众沉睡中的记忆,画面的精美度和真实度的提升,那可真不是一点点,细节表现几可乱真,我想,这也是为何称为“真人版”的原因之一。 画面的提升给观众带来了巨大的视觉享受,但是这也是真人版《狮子王》中,为数不多的亮点之一了,历经25年的技术进步与艺术提升,《狮子王》的进步,如果仅仅停留在画面上,那就太令观众遗憾了。 真人版动物形象不及原版生动 真人版,顾名思义是要走写实风格,而动物们在绝大多数情况下,都是面无表情的。但是,面部表情是表达情感的重要方式,缺少表情,辛巴的悲伤,快乐,都难以传达给观众,而唯一保留的表情,只剩愤怒了。 反观94版,拟人化的形象设计,让观众更容易喜欢上这些生动的角色,更容易将木法沙想象成一位威严慈祥的父亲,年幼的辛巴也更加的活泼可爱,甚至娜娜可以通过眉目传情来表达爱意,显然在真人版里,这些都是无法体现的要素。 经典配乐重新编曲 英国歌手艾尔顿约翰和迪斯尼金牌作词人蒂姆赖斯合作了五首歌曲,也一举获得了1995年格莱美奖最佳流行男演员奖。 新版如果照搬旧版的乐曲,可能也会遭遇非议,毕竟过去了25年,重新编曲应该是一件好事。只可惜,原版的配乐太过经典,重新编曲的配乐,虽然带来了一些新鲜感,但是失去了旧版的韵味,歌曲的高潮部分被淡化,以至于直到我听到“I Just Can't Wait to Be King”这句歌词时,我才回忆起这首歌来。 旧版《狮子王》的歌曲,以成人的审美角度来评判,也是非常好听,新版重新编曲后还不错,但我依然认为,仍是旧版更胜一筹。 结局的混战场面更具气势 旧版重在叙事,战斗部分表现不算出色,新版在最后的混战剧情上,采用了更长的战斗时间,更广阔的战斗场面,更细致的混战场景描写,仅从战斗场景的角度来讲,新版《狮子王》是胜过旧版的。 但是新版也有个缺点,就是战斗动作依然是卡通化。旧版战斗,无非是拍脸和翻滚,卡通画面难以描写更为细致的动作,意思一下让观众知道是在打斗就行了,而真人版却依然采用了卡通化的战斗方式,写实风格的动物却使用点到即止的打斗动作,显得有点格格不入。 从观众角度出发,考虑观众人群的接受程度,动画版如此处理无可厚非,而真人版依然用这种方式,则显得缺乏创意。经过了25年的艺术积累,观众希望能够看到更加精彩的战斗表现。 配音表现差强人意 首先,真人版的配音不能说不好,但是距离匹配一部历史级的动漫电影,还是有点差距。因为真人版的动物没有表情,更多的角色感情,需要配音演员的不同语气,来表达给观众。而真人版中,各个角色的配音演员,在塑造角色性格的时候,都比旧版要差点意思,甚至不及旧版的国语版配音,更有韵味。 当然,关于配音,大家的意见分歧很大,有人只看原声,有人则只看国语,这一条意见,大家可以保留各自的看法,不必强行统一。 被弱化的感情线叙事方式 旧版《狮子王》,最感人的当属木法沙之死的剧情,木法沙义无反顾的冲向牦牛群,被救出的辛巴伤心,自责,无助等种种心态,通过拟人化的表现,用止不住的泪水,让观众深切感受到了辛巴内心的痛苦,并且引发了强烈的共鸣。 辛巴最后钻入父亲的手臂下,体会父亲最后残余的体温,所带来的安全感,请原谅我使用了这么长的篇幅来描述,此处是旧版《狮子王》令我印象最深的部分。 真人版《狮子王》中,此处的剧情被削减太多了,自始至终面无表情的辛巴,对着死去的木法沙还没来得及悼念,刀疤就登场了。此处的感情渲染很不到位,对观众内心的震撼力远远不及旧版。 略带遗憾的真人版《狮子王》 如果你没有看过旧版,那么对本片的评价应该在8分之上,毕竟故事框架没有变,剧情依旧精彩。如果看过旧版,恐怕就得滑落到7分水平了。缺乏情感,我认为是真人版《狮子王》的最大缺点。 所以我还是更喜欢更具人格化的旧版角色,一个眼神就能让观众感到角色的内心情感。 真人版《狮子王》拥有自己的独特亮点,却也带来了一些遗憾,动漫形象真人化似乎是一种潮流,但是从2D向3D的转变,并不是一件容易的事,我们期待着更多成熟的动漫电影,让我们看到更多的创意与惊喜。 <更多>

青春向荣 经验 2019-11-13 21:00

天气转冷且今年所有小长假都过完了,出去浪已经越来越变成一种奢望,在这种情况下准备好零食转战沙发和被窝,追番看剧是个不错的选择。 谈到看剧我最喜欢的就是烧脑悬疑类的电影了,今天就给大家拉个烧脑悬疑类的电影list。 1.《暗花》——紧迫的剧情、内心的挣扎,棋子的必然+宿命 导演:游达志 编剧: 司徒锦源/游乃海 主演: 刘青云/梁朝伟/邵美琪/王天林/卢海鹏 豆瓣评分:8.4分 澳门两大黑帮洪兴帮和义英帮为争夺赌场利益火并数月后决定言和,不想这时江湖上传出洪兴帮老大崩牙华已出五百万高价聘请外来杀手,准备不日刺杀义英帮大哥高佬忠。 为保证高佬忠的安全以免天下再次大乱,崩牙华派出手下得力干将也是腐败警察的阿琛(梁朝伟)去阻止事情发生。 全篇充满了杀手东(刘青云)和警察琛(梁朝伟)的博弈,然后事情真的是这么简单么 ,不管是杀手还是警察都是下棋人手中的棋子罢了。 推荐理由:心心最开始知晓这部影片来自于一位优秀的新东方英语老师,黄颀老师(听过他课的小伙伴会心一笑 )。。 梁朝伟和刘青云两大影帝互相飚戏,对我们影迷来说真是莫大的幸福,监狱中两人笼罩在光下,浮灰飘动的场景真的是刹那永恒 。 编剧功力十分深厚、剧情非常紧凑,环环相扣行云流水,导演将暴力美学表现的淋漓尽致 。影片细节处理到位,无数个细节暗示了两枚棋子的必然命运,仓库里的镜子折射出两人一样的棋子命运,那枚不知道滚到哪里的弹珠暗示了两人的身不由己 。。。 心心看来几乎无懈可击的悬疑电影,编剧的匠心独运、导演的娴熟手法、熨帖的电影配乐、巅峰的影帝演技,赞! 2.《无双》——倒叙的表现手法,妙到毫厘的细节铺垫及伏笔 导演:庄文强 编剧: 庄文强 主演: 周润发/郭富城/张静初/冯文娟/廖启智 豆瓣评分:8.1分 身陷囹圄的李问(郭富城 饰)被引渡回港,他原本隶属于一个的跨国假钞制贩组织。该组织曾犯下过多宗恶性案件,而首脑“画家”不仅始终逍遥法外,连真面目都没人知道。 为了逼迫李问吐露“画家”真实身份,警方不惜用足以判死刑的假罪证使其就范。就在此时,富有的遗孀阮文(张静初 饰)申请保释李问,而警方提出的条件依然是“画家”的真面目。。 全篇看似警察主宰了一切,然而事实上所有人都被“画家”引入彀中。。 推荐理由:同样是两大影帝,同样是悬念迭起,《无双》和《暗花》都是心心二刷了的电影 。因为第一次看很多细节没有留意为了求证又去影院来了第二遍。 看这部电影的时候,建议小伙伴们留意细节和伏笔,全篇的伏笔铺垫非常多 ,经常看到后面才能想到前面某处庄导设置的用意。譬如上图两人的表情,两人共握一把枪的姿势,看过的都懂,多说剧透。。。 甚至到今天关于剧中人物的一些争论还在进行中,主角到底爱谁,到底谁是“画家”。。心心很少看到任何一部电影有这部引起的争论多。 发哥的表现一如既往的稳健,听说有间歇性老年痴呆的发哥为了这部戏间断拍摄六十余次,敬业拉满;影后张静初边哭边在床边抽烟的形象刻画也入木三分 ,相较之下心心觉得唯一差一筹的就是郭富城了,虽然拔群但是和另两位主创相比差了点魂,太过于想表现李问的软弱,有点用力过猛。。 3.《心迷宫》——直面人性的残忍、丑陋,平行空间的处理手法 导演:忻钰坤 编剧: 忻钰坤/冯元良/鲁妮凡 主演: 霍卫民/王笑天/罗芸/杨瑜珍/孙黎 豆瓣评分:8.7分 一个想要挣脱父权控制的青年,在一次争执中失手杀死了同村的痞子,被迫逃亡。 一个饱受家庭暴力摧残的留守女人,在曾经恋人的怀抱里找到了慰藉。黑暗里绝望的女人与情夫密谋杀夫,可当莽夫的死讯真的传来时,情夫却避而不见矢口否认一切。 一个行为正直严格自律的老村长,精心设计着自己退休后的晚年生活。一生忠诚于信仰的他,却在本性面前轻易地低下了头;一个污点掉落在命运蓝图上,他竭力去擦掉污迹,却剥开了一个黑洞,深陷其中。 三条线索三段故事互为补充,当局者迷,而上帝视角的我们清清楚楚。。 推荐理由:少有的多线叙事式国产片,结构引人入胜。倒叙、插叙和多线叙事方式交替并行 ,让这部电影能够唤起观众的逻辑思考从而增强参与感。有句话说的好,没有参与感就没有满意感 ,参与感满满的观众自然也就看得津津有味了。 三段互为补充呼应的故事和线索彼此独立,平行空间的多重推进手法娴熟老道,作为上帝视角的观众对整个事件认知非常清晰。不过这种清晰又必须经过影迷耐心地抽丝剥茧后才能拼出 ,无意中给了影迷一种成就感。 整个故事其实是莫比乌斯环的结构,这个环状结构中不断引入各色人物及各种因果关系,兜了一个圈子原来的还是原来的,却炸出了村民隐藏内心深处的罪恶和丑陋。 作为一名新人导演的处女座,电影其实有很多刻意的痕迹,不建议二刷 。“猩猩纪录片”等细节彰显出导演内心的不坚定和不自信,不过这样一部低成本低制作的电影做到这个效果已经相当优秀了。 4.《看不见的客人》——所谓的真相,是真相还是被大家“认定的真相” 导演:奥里奥尔·保罗 编剧: 奥里奥尔·保罗 主演: 马里奥·卡萨斯/阿娜·瓦格纳/何塞·科罗纳多/巴巴拉·莱涅/弗兰塞斯克·奥雷利亚 豆瓣评分:8.8分 艾德里安(马里奥·卡萨斯 Mario Casas 饰)事业家庭双丰收,是旁人羡慕的对象。然而野心勃勃的艾德里安并未珍惜眼前来之不易的生活。他和一位名叫劳拉(芭芭拉·蓝妮 Bárbara Lennie 饰)的女摄影师保持着肉体关系。 某日幽会过后,两人驱车离开别墅,却在路上发生了车祸,为了掩盖事件的真相,两人决定将在车祸中死去的青年丹尼尔联同他的车一起沉入湖底。随后劳拉遇见了一位善良的老人,老人将劳拉坏掉的车拉回家中修理。然而,令劳拉没有想到的是,这位老人是丹尼尔的父亲。 推荐理由:看不见的客人可以理解为宾馆715的那个关键客人,Key人物 。也隐喻男主内心另一个自己,这个自己冷漠、自私、阴暗、可怕 ,正是这个自己的存在让男主从懦夫变成凶手,变身正义的化身,变身骗子,最终崩盘。 多次的剧情反转让悬念迭起,当然最大的反转来自于“古德曼女士”,最后案情全部推倒重塑真的让人觉得酣畅淋漓 ,罪恶终究要暴露在阳光之下。 细节的勾勒十分巧妙 ,劳拉的手机和短信、男主收到的照片、男主的手机被古德曼关机等等,这些精心设计的细节使整部电影浑然天成、滴水不漏。 编剧将《控方证人》和《非常嫌疑犯》结合在一起演绎成了现在这个故事,这个让绝大多数编辑都心生敬畏的绝妙本子也是来自于1+1的形式,编剧的技巧说其鬼斧神工并不为过。 5.《致命ID》——四次剧情惊天反转,密室杀人案件,柯南拉满 一个汽车旅馆里,住进了10个人,他们中间有司机、ji女、过气女星、夫妇、警探和他的犯人,还有神秘的旅馆经理。这天风雨大作通讯中断,10人被困在了旅馆里,惊悚的故事开始了。 套路式的一个接一个的死去,随着存活下来的人越来越少,他们开始恐慌、互相猜忌,却无意间发现了彼此间的联系。谜团笼罩在旅馆狭小的空间里,这样的凶杀案件却有着人们猜不到的真相。。。 推荐理由:经典到极致的电影,一个无用镜头都没有,所有情节都有深意伏笔,整体逻辑十分缜密。因为选材涉及密室杀人案,激发了影迷的推理欲,不过因为是连环杀人案所以自然悬疑中带点惊悚 。 推理类的片子心心不能剧透,只能说越来越多的不可能同时发生,那往往最不可能的那个也就是事实的真相 。 本片主角的人格分析也很有意思,其实心理医生漏掉了一个重要的线索,也正是因为这个致命的失误最终导致了悲剧的发生 。。 全片很多细节伏笔非常到位,警察展示证件的时候没有完全打开、罗德身上的血迹、缅因无法逃跑出旅馆等等,注意这些细节你一定可以额外收获点什么。 6.《禁闭岛》——不是我们看到所以相信,而是我们相信所以看到 导演:马丁·斯科塞斯 编剧: 莱塔·卡罗格里迪斯/丹尼斯·勒翰 主演: 莱昂纳多·迪卡普里奥/马克·鲁弗洛/本·金斯利/马克斯·冯·叙多夫/米歇尔·威廉姆斯 豆瓣评分:8.7分 1954年,联邦警官泰迪和搭档查克乘船来到波士顿附近的禁闭岛精神病犯监狱调查一桩离奇失踪案。手刃亲生骨肉的女犯蕾切尔从戒备森严的牢室神秘逃脱,藏匿于孤岛深处。泰迪怀疑监狱的主治精神病医师约翰·考利有意隐瞒内情,但随着调查的逐渐深入,真相却变得越来越扑朔迷离。。 推荐理由:一个电影,根据不同的相信,可以是两个截然相反的故事 。电影对两个故事的描述很平衡,以至于我们无法辨别哪个才是真相 。正如我文头所说的,不是我们看到所以相信,而是我们相信所以看到。 故事一是刚强执着的探员,为了找寻自己的妻子勇闯龙潭,值得思索的是当所有的证据都指向自己是疯子的时候,你是选择相信自己还是屈从于现实?正如很多鬼片里的情节,所有人都说你死了是鬼,那你自己怎么认为呢 。。 故事二中探员化身成了杀妻的极度危险分子,探员只不过是他臆想出来的人物,妻子名字和凶手的高度重合等细节支撑了这一故事。 电影对弗洛伊德的理论颇有涉猎,心理学和古典音乐的掌握让人赞叹。探员视角里主角抱着妻子,妻子像一张张纸一样逐渐然尽成灰,这样一幕唯美温情的画面定格成为永恒。 7.《黑暗面》——女怕嫁错郎,挣扎的人性在奔跑着哭泣。。 导演:安德烈斯·拜斯 编剧: 安德烈斯·拜斯/哈特姆·科莱切 主演: 基姆·古铁雷斯/克拉拉·拉戈/马丁娜·加西亚/亚历山德拉·斯图尔特/玛利亚·罗德里格斯 豆瓣评分:8.2分 年轻指挥家亚德里安(奎姆·古铁雷兹 Quim Gutiérrez 饰)的女友贝伦(克拉拉·拉戈 Clara Lago饰)失踪了,郁闷的亚德里安不断被警察怀疑和调查,烦不胜烦之下到小酒馆浇愁,受到女招待法比安娜(玛蒂娜·加西亚 Martina García)照顾,两人迅速陷入新的恋情。 很快法比安娜住进亚德里安的大宅,敏感的她时时感到房子里面不对劲,浴室里面好像总有奇怪的声音,亚德里安对此不以为意,但法比安娜开始时时留心,还一度怀疑是他前女友的鬼魂作祟。。。 推荐理由:和禁闭岛类似,也是两人视角两个故事 。区别在于电影的前半部分就像鬼故事,主视角是指挥家新女友,当你以为这是一个鬼故事的时候,其实这只是导演的一个局 。后半部分主视角切回女主,她的故事诠释了一切发生的原因。 启发有很多,爱情很脆弱,需要两人一起经营和守护,剧中女主这样试探男友爱情的想法很愚蠢 。 正如《七夜雪》中的名句一样“请原谅于此刻转身离去的我——为那荒芜的岁月,为我的最终无法坚持,为生命中最深的爱恋,却终究抵不过时间”。 开放式的故事解决留给了影迷遐想的空间,男主最终会如何选择留给大家一起去讨论吧~~ 好了本期的电影推荐就到这里啦,我们下次再见咯。。 <更多>

心潮芃湃 晒物 2019-10-22 15:52

0.前言 前几天,我突然很想做一个韩国电影的分类推荐,分类大致为现实题材(之前推荐过)、犯罪(之前推荐过)、喜剧、剧情、动作、爱情、悬疑惊悚以及灾难片。 当然,这会是一个大工程,以我拖延症和抵触云评的习性,这个工程不知道能不能比《海贼王》先完成?不过,千里之行,始于足下,趁我这三分钟热度还在,我先更一篇先吧~ 本篇为韩国灾难片推荐,在我搜集资料的过程中,发现这种类型的韩国电影感觉不多啊(也不知道是不是我孤陋寡闻,如果是,还希望大家在评论区不吝补充),所以打乱了我每个类型推荐个20部的打算,灾难片就推荐10部吧!需要注意的是,也许你在看完这篇文章后,会觉得没有《恐怖直播》,这是因为我之前在犯罪向里已经推荐过了,之后可能更新的推荐也是,我并不打算重复推荐,所以像之前犯罪向文章里,有朋友问起怎么没有《黄海》《杀人回忆》什么的,那是因为在我更早的现实题材向里已经推荐过了,就不重复了。 不过说起来,本篇中的10部灾难片,可能很多部大家都看过,没关系,喜欢就重温一下;没看过就恶补起来,我觉得也挺好的。话不多说,我们进入正文。 1.《汉江怪物》(2006.7.27) ▲《汉江怪物》是导演奉俊昊和演员宋康昊这对“黄金组合”的一部经典电影。电影讲述了驻韩美军实验室往汉江中倒入变质甲醛,导致水中生物变异,“制造”出怪物。在怪物行凶的过程中,宋康昊饰演的男主朴康斗女儿被掳走,在有关部门的消极营救下,朴康斗、父亲、弟弟、妹妹一行决定自行营救被掳走的朴康斗女儿,其中发生的一幕幕险象环生的画面令人不寒而栗...他们能否营救成功呢?看完电影后的你也许将唏嘘不已... ▼电影的精彩之处,不仅仅在于怪兽,还在于对韩国社会现象的反映,比如,大学毕业后找不到工作的孩子叔叔;因为射箭犹豫被舆论攻讦的孩子姑姑;比如: ▲不作为的工作人员。 ▲为了赏金出卖朋友的“社会人”。 ▲满嘴谎言的美方人员,等等。 ▲电影的惊悚节奏把握很好,很多地方让人心头一紧,比如上面这个镜头。 ▲《汉江怪物》豆瓣评分7.4分,老实说,我觉得有人说“早期豆瓣评分过于严格”一点也不过分,这部13年前的电影,放到现在来看,仍是水准之作,7.4分我觉得低了。 2.《海云台》(2009.7.22) ▲《海云台》讲述的是韩国旅游胜地海云台发生海啸整个过程的故事。故事虽然简单,但在铺垫和人物刻画方面还是花了蛮多篇幅,以至于最终的故事也更能产生让人心生悲悯的情绪。 ▲同样的,韩国电影里善于表达的,与其说天灾可恶,那人祸则更可恶。 ▲当然,电影里也是有着不少的诙谐桥段,比如不打不相识的救生员“两口子”和被叔叔骗去装惨骗钱的男主儿子... ▲也有感人的海啸中英勇救下13人,荣获“勇气市民奖”的前“混混”,却不得不面对自己母亲不幸离世的事实(而在母亲去世前,还惦记着给儿子买双新鞋,儿子却恶语相向)。“子欲养而亲不待”的悲伤,隔着屏幕,依然生动。 ▲《海云台》豆瓣评分6.6分,可能与比较长的铺垫和主角不突出有关,但我个人觉得还是值得一看的。 ▲电影中的这个特效镜头是不是就挺不错? ▲当然,女主河智苑还是那么美~当年看《色即是空》的时候,我还只是个孩子啊~ 3.《铁线虫入侵》(2012.6.28) ▲《铁线虫入侵》中,河里出现神秘死尸,短短时间内,面容却枯槁如木乃伊,这是为什么呢?随着剧情发展,死亡人数越来越多,并逐渐成为一个社会事件,在大家致力于寻找解决方案时,一个阴谋逐渐浮出水面... ▲男主本是一名医学教授,却在一次投资失败中荡尽家财,成了一名毫无尊严的药品销售人员,生活的重担让他对家人疏于照顾。 ▲疾病让人们癫狂。 ▲在寻求解药的过程中,男主可谓一波三折。而电影这样的设定,当然也很容易将观众代入其中,一起绝望... ▲《铁线虫入侵》豆瓣评分6.7分,同样不高,但我认为同样值得一看。电影中对于人性丑陋有多处刻画,发人深省。 4.《摩天楼》(2012.12.25) ▲《摩天楼》讲述的是圣诞夜,酒店老板强行用直升机“降雪”,引起火灾后众人火场逃生的故事。 ▲“人祸”again。 ▲韩国社会现实。 ▲所谓的“名流”,毫无感恩之心。 ▲有“笑”。 ▲有“泪”。电影中为了给儿子攒学费而备受“名流”欺凌的场景,很难不让人心酸。 ▲当然,还有“最可爱”的消防员。 ▲《摩天楼》豆瓣评分7.5分。国内火灾题材的电影《救火英雄》《逃出生天》和近期上映的《烈火英雄》,感兴趣的朋友可以去看看,都还不错。 ▲一直觉得金相庆有点像郑伊健,一直很喜欢孙艺珍。 5.《雪国列车》(2013.8.1) ▲《雪国列车》同样有奉俊昊+宋康昊的组合,当然,宋康昊在其中的主角气氛没那么浓就是,看起来这就是一部比较纯粹的美国电影了,不过因为里面充满不少东方式隐喻,所以我觉得把他归为韩国电影可能更恰当。电影讲述了世界末日后,仅剩一辆奔驰不息的火车,而火车乘客却分三六九等,在尾车的乘客不堪狭小的空间,糟糕的待遇,决定揭竿而起,故事因而展开...不过,随着起义的节节胜利,真相却并非起义前那么单纯,不管是驱动火车的所谓“永动机”,还是革命红纸条的来源,谜团一个个揭开,真相却越发残酷... ▲尾车的晦暗生活环境。 ▲颜色冲击感极强的头车乘客。 ▲头车乘客对尾车乘客的偏见,根深蒂固。 ▲冷血的头车领袖。 ▲《雪国列车》豆瓣评分7.4分。这是一部隐喻很多的典型奉俊昊电影。 6.《流感》(2013.8.14) ▲一艘外来的船只上,携带着悄无声息入侵的致命病毒,人们将如何应对?有关部门将如何应对? ▲韩国电影例行黑一下有关负责人的庸碌无为,“贻误战机”。 ▲驻韩美军的强势让我想起我们国家那段屈辱的历史。 ▲最后小女孩能否用自己娇弱的身体抵挡住政府的灭绝计划? ▲《流感》豆瓣评分7.9分。电影明快的节奏和引人的场面值得给出这分数。 ▲女主秀爱真好看~ 7.《釜山行》(2016.7.20) ▲《釜山行》上映那年,即便在韩国隔壁的我们,也是掀起讨论狂潮,一点也不输给今年《寄生虫》的话题度。故事其实比较简单,就是一个活人逃出僵尸追赶的过程,与我们熟知的僵尸系列剧集《行尸走肉》不一样的是,《釜山行》中僵尸的移动速度惊人,这也为主角们逃生带来了更大的难度,同时,电影中关于人性的描绘也是让人印象深刻... ▲韩国灾难片例行的“人祸”。 ▲由孔刘饰演的男主是一名被称为“吸血鬼”的基金经理。孔刘最早被中国观众熟知可能还是那部赫赫有名的电影《熔炉》。 ▲然而,在面对死亡威胁时,人性的丑恶让人们开始排斥完全没有被感染的健康同胞。 ▲以至于片中广受观众喜爱的大身板大叔被咬而被感染死亡。大叔的扮演者马东锡在《釜山行》后广受关注。这几年也从电视剧转战电影行业,比如今年同样大热的电影《恶人传》。马东锡看起来这么大只是因为他就是体育专业毕业的,曾经担任过职业摔跤运动员的私人教练。他2018年的电影《冠军》,可以说是本色出演了。 ▲即便是行将就木的“最恶之人”,临死前想的,也只是想回家。这个世界上善恶很好扬或抑,但善恶一时间不好分清的,总是让人看着心情复杂。 ▲《釜山行》豆瓣评分8.4分。注定成为经典的一部僵尸片。 8.《隧道》(2016.8.10) ▲《隧道》讲述的是男主开车遇到隧道塌方,搜救队在搜救的过程中,由于种种原因,使得男主在隧道中被困的时间越来越长,更可怕的是,男主还跟外界失去了联系,就在外面准备撤场时,事情迎来了转机... ▲例行“人祸”。 ▲救援现场完全成了一些人捞取政治资本的秀场... ▲相关利益集团视人命为草芥。 ▲媒体唯恐天下不乱。 ▲只有搜救人员真性情,在前线拼死奋斗。 ▲甚至为了男主生存下来告诉他喝尿后,觉得惭愧自己先试喝了一下。 ▲《隧道》豆瓣评分7.8分。河正宇在狭小的空间展示演技已经不是第一次了,另一部就是经典的《恐怖直播》。 9.《潘多拉》(2016.12.7) ▲一场地震之后,核电厂的冷却水区出现了龟裂,然后,主事的却是个外行,没有安排进行及时的修补,一场核灾因此爆发... ▲领导对问题的漠视。 ▲灾难发生后出于对经济损失的考虑,迟迟不采取有效措施。 ▲民众一时很难安全撤离。 ▲最后来英勇抗灾的,还是深爱着这片土地和家人的本地核电厂工人... ▲《潘多拉》豆瓣评分7.6分。虽然电影并不是真实事件,但历史上的真实事件,每每想起,还是让人不寒而栗的。 10.《极限逃生》(2019.7.31) ▲宁静祥和的城市中,突然遭到生化袭击,有人释放了致命毒雾,被困男主、女主如何在城市楼群中找寻生机? ▲故事男主是个没工作遭鄙视的宅男,但却是一个攀岩爱好者。 ▲一直喜欢着大学里曾经拒绝过他的攀岩社学妹(这么美的林允儿,谁不爱?)。 ▲这个镜头让我想起《徒手攀岩》里的亚历克斯.霍诺德,其实都知道电影里面是合成画面或吊威亚,但想想霍诺德现实中却是实实在在的“徒手攀岩”,还是觉得神经紧张。 ▲电影里的无人机向导部分也很吸睛,随着科技的进步,新事物进入电影工业中,增添了很多精彩元素。今年的《蜘蛛侠.英雄远征》里的无人机画面更是成了名场面。 ▲这一段又有跑酷的味道。 ▲这张图的意义是:长得好看的人,灰头土脸也好看。 ▲《极限逃生》豆瓣评分7.6分。林允儿那么美~ 11.总结 说是灾难片,这10部电影中,却多处有人为导致的事态恶化,电影中也描绘了更多的人性善恶。电影看看就完了,生活中也许能多点思考也未可知。 <更多>

高柳乱蝉 经验 2019-10-21 11:09

话说关于美食,关于吃这件事,我个人从来都喜欢不遗余力。虽然说自己并不怎么会做饭,但是看看纪录片,寻找自己喜欢的美食地点,没事的时候,想一想哪里可以吃到好吃的,或者,想一下各地的各种各样的美食就会很开心了。毕竟,民以食为天嘛,吃的好,心情才会好,心情好了,一切都会顺顺利利的。 美食,也有各种各样的流派,但是关于“美食”,不论什么样的流派,其实,最直观的平价,就是好吃,我爱吃,或者吃了忘不了。记得之前在昆明上学,有一个卖苹果的小哥,你问他苹果甜不甜的时候,他会告诉你很甜,问他的苹果是什么品种,他说叫赛初恋…… 其实美食也是一样的,能够让人忘记烦恼,忘记忧伤,能够让人,保持愉快的生活态度和奋进的精神。不要说美食会影响减肥的步伐,我想问的是,如果不吃饱了,哪来的力气,去完成我们的减肥大业呢?? 话说美食这种事,其实有时候,看看相关的记录片,也是对心灵的一种慰藉,毕竟,并不是所有的美食,我们都有机会吃到……今天想和大家分享的呢,就是一些相关的美食纪录片,以及,我对这些个纪录片的想法,或者是,是故事,又或者说,是事故,关于胃的事故。 温馨提示: 观看一下纪录片是建议准备泡面、外卖等食品,防止胃发出抗议。 舌尖上的中国系列 其实这个系列本来想分开写的,后来想想,哪有把一个完整的系列分开写的啊,倒不如就放在一个整体写了。不过也是会按照顺序一部一部的说,一部一部的来写,虽然说有的地方已经记得不太清楚了,不过还是要分开写的嘛,朦胧产生美,说的不清楚的地方,各位聚友可以自己去欣赏一下啊。 舌尖上的中国第一季当时播出的时候还是挺震撼的,毕竟印象中大概是第一次有这种成体系的美食纪录片嘛,而且我个人感觉,第一季是最好看的一季,后面的两季,也只能望其项背了。 总的来说,第一季的话,感觉画面比较精美,但好像没有产生什么热点,好像也没有带动哪些商品的销售,给我的感觉,第一季,就是纯粹的美食纪录片。 舌尖第二季主要介绍了150多个人物,300余种美食,一张张餐桌,见证生命的诞生、成长、相聚、别离。通过美食,使人们可以有滋有味地认知这个古老的东方国度。 看的时候也还是觉得食欲满满,超级下饭有没有? 这一季,怎么说呢,我想关于这一季,炒红了章丘铁锅和其他的一些个东西,感觉这一季和前面两季相比,似乎多了一些广告的成分在里面。这一季再看的时候明显觉得相对于前面两季还是有差距的,感觉没有那么好看了,不过也还是不错。 人生一串 这个系列也是有两季,只能在B站观看,而庆幸的是,B站观看的清晰度还是不错的,这个系列讲述的可以说主要就是烧烤了,相信喜欢吃烧烤的不在少数,一个小串一杯酒,生活健康又长久。烧烤也是国人必不可少的美食,这一串记录了各地的烧烤,看起来也是烟火气满满,喜欢烧烤的人一定很喜欢这种感觉。 孤独的美食家 这个孤独的美食家,一共六季,讲的就是一个小人物每天寻找藏在各地的小店,然后在吃食物的时候,大部分时候会说我开动了……每一集都不长,但是看了真的特别有食欲。 <更多>

剁椒榴莲 晒物 2019-09-11 18:20

在这个传统动作片江河日下的电影界,由枪战动作担纲大片门面的系列电影已经屈指可数,仅剩速度与激情系列,碟中谍系列,等少数几部电影系列,仍然保留着不错的票房号召力,之前的著名的动作系列电影,很多都已经薄暮西山,譬如经典的007系列。 如今是科幻电影票房的时代,传统动作枪战电影已经很难打出一片属于自己的天地,但是疾速追杀系列,逆风而上,仍然在全球电影市场中,刮起了一阵不小的热潮。 疾速追杀系列电影中,没有飞天遁地的飞机大炮潜水艇,有的只是John Wick拳拳到肉,枪枪爆头的爽快。 今天推荐的这部电影是疾速追杀(John Wick)系列的最新作:疾速备战。截止目前,疾速备战已经在国内取得1.7亿、全球3.2亿美金的票房,在这个枪战动作片颓废的今天,这个成绩已经足够令人满意了。 而男主角基努·里维斯,也一跃成为了国际一线男影星,就连迪士尼,也希望让基努·里维斯扮演一名超级英雄,而加入漫威宇宙。呼声很高的人气角色金刚狼,很多网友希望由基努·里维斯出演。 疾速备战的剧情接续前一部的结尾,由于违反杀手禁令,John Wick被悬赏通缉1400万美金,开场剧情就是紧张刺激的全城追杀的动作戏。 第一场战斗的发生地在图书馆,徒手搏斗的剧情,延续了系列中“万物皆可为凶器”的原则,前作有铅笔杀人,本作有书本杀人…… 之后追逐战发生到了武器店,刀斧短剑,各种冷兵器飞舞交织的秒杀场景,让人看着都疼。 John Wick保持着杀手的冷酷,秉持着除恶务尽的原则,各路追杀John Wick的杀手,几乎都是全军覆没的结局,极大的满足了观众的个人英雄主义情节。 疾速备战中,新加入了大量的飞车(摩托车)镜头,除了传统的动作械斗,还增加了一些撞车镜头。 疾速追杀系列,被网友戏称做“一条狗引发的血案”,而本作延续视狗如命的价值观,再次引发了一场“第二条狗引发的血案”…… 只不过这次狗狗不再是背景角色,疾速备战加入了人狗配合的动作戏,之前我们看过太多的警犬咬胳膊(腿)制服罪犯的电影,但尺度也仅限于此了。疾速备战加入了更加专业的人狗配合,譬如人狗配合徒手夺枪,跃墙跳高击敌等动作,让观众大开眼界。 作为本片为数不多的女性角色,Sofia在电影中虽然戏份不多,但是表现足够惊艳。这张海报,实在太酷了。 疾速备战的枪战动作自成一派,追求极致的速杀,目标是在最短时间内击杀敌人,而影片中展现的格斗技巧,枪械技巧,用两个字来形容,就是:专业! 影片的最后依然没有结局,依然是为下一部的剧情做了铺垫,我们可以预见到,John Wick不会善罢甘休,他还会卷土重来的。 没有看过前作的观众也无需担忧,疾速备战以枪战动作戏份为主,剧情能衔接自然好,不了解前作的也并不妨碍欣赏John Wick的个人英雄表演,疾速备战叙事简单,只为让观众欣赏更加纯粹的动作片,而我们作为观众,看得爽就够了! 友情提示,少数场景过分残忍,请不要携带小朋友观看哦。 疾速备战必定是年度最佳动作片的有力竞争者,接下来就看速度与激情外传,强森和郭达能否联手,再创动作片的辉煌了。 <更多>

青春向荣 经验 2019-09-06 15:34

《上海堡垒》这部剧,之前就听说过,虽然说网上的评价好像并不太高,但是咱也没看过,咱也不好轻易评价,怎么说,也不能人云亦云嘛,别人说好看的,也未必好看,别人说不好看的,也未必不好看。这不,昨天再刷屏的时候偶然看到爱奇艺上可以看《上海堡垒》了,还是本着试试看的态度去看一看吧。查了一下,这部剧是在8月中下旬上映的,上映了没多久,爱奇艺就可以看了,不论如何,也还是,emmmm,真香…… 看剧之前嘛,在爱奇艺看了下,评分还是可以的,热度也挺高,不知道这些评分是不是也和我一样,emmm,真香,而且其实说实话,有人说《上海堡垒》有点假,但其实按照我的想法,科幻片嘛,本来就是忽视物理定律的,难道超人真的会飞,难道绿巨人力量真的那么强大??很多网友都说《流浪地球》开启了中国科幻的大门,《上海堡垒》又给他关上了……其实这种说法我倒是觉得略显夸张了……看完之后觉得特效还是可以的,但是也有槽点,当然如果纯粹作为消磨时间的电影,我觉得,应该还是可以达到及格水平的。 本着对自己负责,看电影之前,还是查了一下豆瓣的评分的……这,这评分是什么鬼,和爱奇艺的差距真的有点大啊,咱也不知道哪个评分能够真正代表大众口味,咱也不敢问,这么大的评分差距,爱奇艺又能看了,咱就看看吧,看看到底怎么样,看看到底好不好看…… 关于影片的介绍,还是给大家摘录一段百度百科的介绍吧: 未来世界外星黑暗势力突袭地球,上海成为了人类最后的希望。大学生江洋追随女指挥官林澜进入了上海堡垒成为一名指挥员。外星势力不断发动猛烈袭击,林澜受命保护击退外星人的秘密武器,江洋和几个好友所在的灰鹰小队则要迎战外星侵略者,保卫人类的最后一战最终在上海打响……其实这个剧情和很多关于外星人的剧情也是大同小异了。 影片一开始,简单地说就是介绍了一下背景,不过,取代石油煤炭的这种新型能源的名字也太奇怪了,听到仙藤两个字的时候,我第一个想到的是藤壶……有没有小伙伴和我有一样的感觉…… 随着外星母舰的到来,地球上人类最后的希望只剩下上海,不过,未来世界的这个衣服倒是真的不是很好看,怎么看怎么觉得像是车间的工服……然后再说说训练的时候,感觉还是充满了科技感的。不过那个泡防御计划,感觉听名字倒是觉得略显奇怪了。 上海上空出现了外星母舰,话说,其实这部电影总体来说我觉得特效做的还是ok的,而且影片中的画面也有不少地方让人觉得特别的震撼。 截了一张剧中外星母舰的图,有没有觉得,这么看起来,还是挺震撼的?感觉这个如果没有水印的话,应该也是可以作为桌面壁纸的啦~略带暗黑风格的这种效果还是很不错的。 随着上海上空外星母舰的到来,一部分泡防御被攻破,这时候就出动了大批的无人机,无人机群也是十分庞大,但是外星捕食者的数量也很多,这时候的战斗场面,外面打的昏天黑地,里面像是打游戏,还是那种所谓的5D体感游戏…… 当然这场战斗肯定是取得了胜利的,这张图也是比较喜欢,我也想这样能喝喝酒啊什么的,然后看一看上海的风景…… 当然外星母舰并不是来一两次,随着外星母舰的推荐,又出现了个新玩意儿——上海大炮……这个名字,为啥觉得也很奇怪,好像想起了什么不同凡响的东西……当然上海大炮的出现,已经到了比较危险的时候了,第一波防御还是可以的,只是仙藤的能量消耗太多。 纪念逝去的战友们,这块还是有点点感动的,包括之后的绍司令命令其他人坚守岗位,指挥部被炸塌的那一刻,也都是满满的感动。 影片快要进行到最后一刻,此时,已经牺牲了不少人,然后一个战士为了给最后充满能量的大炮指引方向,喊出了那个口号“向我开炮”,看之前我还在想,如果真的喊出向我开炮就神奇了……结果真的是想什么来什么…… 话说特效其实我觉得不错,也有感人的地方,但是怎么说呢,我感觉如果没有乱七八糟的暗恋情结会更好啊,还有这个感情线,感觉看着没有大片的那种刺激感,然后还有一点就是剧中的战士真的看着太年轻了,细皮嫩肉的,没有那种刚毅感。当然最后影片也是有值得肯定的地方,毕竟我们国家的科幻电影也才刚刚起步嘛,对于这部剧,我觉得还是可以给一个及格分的。 <更多>

剁椒榴莲 晒物 2019-09-02 12:34

原来一说动漫电影大家都会想起日本的,前段时间国内上映的《千与千寻》18年后再相遇,可能看起来的心境大有不同。当然还有之前排行超前的《你的名字。》、《秒速5厘米》、《天空之城》、《悬崖上的金鱼公主》、《夏目友人帐》等等都给大家留下深刻印象。 这个夏天持续高温,周边传出最火爆的一句是“我命由我不由天”,《哪吒之魔童降世》成了大家口中的新传世佳作。国产动漫电影也让大小朋友一起从小时的回忆中脱颖出来有了新的思路和想法。小时候的经典哪吒形象不同,此次“新”哪吒有笑点有泪点,前后承接的也比较自然,最后还藏有彩蛋。 首先恭喜《哪吒之魔童降世》票房已经达到电影史的前三,这也代表中国动漫电影进入了新的阶段,是值得勘定的。估计这几天很多大小伙伴都成对去电影院看,甚至有二刷、三刷的念头,具体细节大家有自己的观点,这里就不剧透了。当然,这几年的国产优秀动漫电影频频被点赞,同样精彩的优秀国产动漫电影,大家都看过吗?以下排名不分先后。 1、《白蛇缘起》 是不是很多人和我一样很是期待下一部的到来,颠覆以往大家对“白蛇”的印象,前世因今生果,不再是许仙和白娘子的凄美爱情故事。追逐到上一世看看白蛇的爱恋如何持续下去,许宣的人物设定以及变成妖都让剧情变得有转机和看头。 部分剧情设定还是很值得思考和揣测,当时看的高清画质被背景迷恋死了,一开始的白蛇苏醒、带许宣飞起来的场景让我感觉这画质很有水准,比以往的国产原画都唯美很多,可能玩过大型3D游戏的小伙伴肯定会更感兴趣。 2、《大圣归来》 又是一部对经典传奇故事的改变,没有唐僧没有沙僧但还有那个红毛怪的孙大圣。这个传统的东方影响还是具有自己的世界观和使命感,打败妖魔解救人类,那个充满“魔性”的猴子最终被“人性”感化终得大圣归来。 整个片子故事情节做了创新,有了一些新鲜都市化元素加入。部分画面唯美,配上音乐有时轻松有时紧张,节奏把握的很好。让不同人群都有了自己的观点去欣赏此片。 3、《大鱼海棠》 少时不懂文言文,才知博大又精深。庄子的《逍遥游》如果你参透其中道理,对于这部《大鱼海棠》就会有更深层次的感悟。所有活着的人类,都是海里一条巨大的鱼;出生的时候他们从海的此岸出发...他们的生命就像横越大海,有时相遇,有时分开...死的时候,他们便到了岸,各去各的世界... 传统动漫的文化涵养也打了情怀这张牌,《大鱼海棠》画面制作精良,东方艺术文化气息透露,整个剧情都是稍微紧张的,虽然部分情节略显尴尬但人物有鲜活特色。但电影突出的价值观是值得去深思的。 4、《风语咒》 《画江湖之侠岚》里的很多角色大家都比较熟悉了,又是一个少年拯救世界的伟大故事,在搞笑中循循渐进。都说画风透露中国风的味道,就连方文山也为了插曲填了词,英雄的成长史伴随着母子情怀和爱情一同成长,最终打败boss也就一招制敌太过牵强。 剧情没有太复杂更像一种打怪式的仙侠游戏体验,没有烧脑和转折太多的地方,偏低龄化的市场群众,会让更多喜欢传统中国神话的人更觉有味。 5、《大护法》 看电影也能得出一定的深思,现实世界的思考需要通过完整故事情节、明晰的主题、清醒的意识,故事主线很明显大家都懂得。不同唯美国风,有着血腥的张扬,内涵一些深思的主题需要挖掘。 影片是褒贬不一出现评论两极化,但每个人有自己的观点,会不会二刷再次深度思考需要自我考量。 6、《秦时明月之龙腾万里》 喜欢看3D动漫电影的千万别错过这一部,以CG技术为主的动画电影在场景设定、人物动作表情方面下了功夫,“真3D”电影感受电影人物的真实存在,故事既复杂又励志,也很有想象力,但还是很容易陷入国产英雄出少年的大框架里。 对于国产3D动漫要给予嘉奖,虽然动作和打斗场景衔接还是慢了半拍,但之前的唯美画面还是值得肯定。商业化的节奏也要考虑观众感受,成熟的技术需要锻炼,当然打动观众才有更多的市场。 7、《魁拔》 好像很多人在期待《魁拔》 新片到来,但迟迟未来。《魁拔》 庞大世界观有自己的故事架构,在获得观众初步认可的基础上,保持和进一步提升品质成为首要任务。对于口碑也输在了一个“拖”字上。 原创、玄幻、热血、动作慢慢呈现东方文化魅力,人物塑造以及技术采用更商业化,新品没发估计还在对市场调研。 8、《小门神》 不知道这部电影看的人多吗?我恰逢是在春节期间看的,感觉这门神和家里的春联是否贴切。《小门神》中一共有1940个镜头,制作历时29个月。每一个动画师,一天只能制作一秒动画,可以说是用“人间”28800秒换来“神界”的1秒,精细到眉毛的细微肌肉变化。 传统经典神话故事改编,和现代人文情怀结合打造的是接地气的大众口味。在春节看这部片子可以学到不少传统知识,也有一份担当,幽默中搞笑还有快乐。 (以上图片来自于网络)国产动漫正在补缺之间的空白,更多好电影应该还在筹划,票房不能是唯一标准,当然要考虑更多元素。在商业化进程中找到契合点,市场并非太小而是需要挖掘。哪吒也可以很萌也可以很燃,这个夏天估计新的“神话”动漫将要来临。对于更多国产动漫还是希望支持包容! <更多>

渺渺望水 经验 2019-08-22 12:31

最近的新闻热点,除了利奇马台风,就是这部继《流浪星球》后的又一个国产科幻巨制:《上海堡垒》了。之所以称呼《上海堡垒》为巨制,是因为投资总额达到了三亿,由流量明星鹿晗和老戏骨舒淇领衔主演,故事由著名科幻同名小说改编,导演也是指导过失恋三十三天和蜗居的滕华涛,按理说一部成功电影的几大要素基本齐备,为何会还会出现票房世纪大扑街的惨剧呢?下面几点浅见,可供讨论。 一 演员选角 说演员有点地图炮的意思,其实罪魁祸首仅有鹿晗一人。选择了鹿晗作为主演,就为这部电影埋下了一颗定时炸弹,迟早都会爆,而环境决定了爆炸威力。 1 气质不符 小鲜肉并不会影响军人气质,但是鹿晗会…… 鹿晗的个人气质,从出道就定位奶油小生的人设早已深入人心,与电影中的王牌军人形象严重矛盾,让观众非常容易出戏,可惜偏偏剧本还给鹿晗安排了大量的爱情戏份,让鹿晗的偶像剧形象进一步发酵,于是一部与外星人生死决战的电影,一路上硬是铺满了玫瑰花的香味…… 2 观众不满 鹿晗出道已久,网友的评价也是分化严重,但是这种类型的流量明星并非鹿晗一人,譬如吴亦凡也出演过老炮中的角色,剧中的人物造型,气质,和演技,至少都是合格的,并没有拖后腿。鹿晗的惨败,还有一个原因是蔡徐坤的出现,蔡徐坤作为超级话题明星,在网友的评价中出现了更加极致的阵营分化,爱到极致OR恶心到极致,鹿晗作为同类人设的艺人,这次被波及躺枪,做了蔡徐坤的灵魂替身,让观众找到了一个宣泄不满的出口。 其实,上海堡垒的男主角由鹿晗出演,还是第二差的选择,而最差的选择,是让蔡徐坤做男主角…… 3 能力态度 张艺兴在鸡条中,亲口说过自己怕鱼(天王府内奸那一集)。然而张艺兴为了充分表现剧中人物,不但甘愿自污形象,为了表现荒岛求生的真实,更是抱着生鱼在吃,且不论演技如何,至少这份努力值得肯定,而张艺兴也凭借本角色,拿到了华鼎最佳男配角奖。 反观鹿晗,一有空就看球赛的职业态度,现在也变成了《上海堡垒》的黑点。 鹿晗的演技一直备受诟病,如果在电影中充当一个第三,第四号角色,戏份不要太多,隐藏在实力主演身边,其实还是可以带来一些粉丝经济的加成,譬如电影蝙蝠侠中的陈冠希,老炮中的吴亦凡,一出好戏中的张艺兴,(按戏份由少到多排序),都是不错的设置,至少不会成为票房毒药。 二 档期安排 《上海堡垒》的档期在烈火英雄,哪吒,使徒行者2 的强力围剿下惨败,票房和口碑都被映衬的不堪入目,对比数据格外刺眼,编导和投资方对于《上海堡垒》的盲目自信,更加恶化了《上海堡垒》如今的尴尬境地。 烂片经常有,然而扑街后又被反复撞车到支离破碎,碾压到如此之惨的境地,实属罕见。 三 编剧失调 作为一部小说改编的电影,忠于原著是基本的创作思想,但遗憾的是《上海堡垒》并非如此。 原作者对于改编的部分内容并不认同,而且不能参与编剧创作。字里行间之中,牢骚怨言隐约可见。“大家都在探索,无论什么身份什么位置”可偏偏就是原作者,被制片人排除在外了……至于作者“强行写了一版”,有没有被采用也是存疑。 于是出现了:保存遗物的黑匣子,竟然需要本人的指纹解锁才可打开,这种严重违背常理的剧情存在。 结果很显然,就连原著的粉丝看到被这样改编的剧本也不买账。 四 特技效果 《上海堡垒》的总投资额度为3亿,网传鹿晗1亿,舒淇8000万,一大半的制作成本被两位主演拿走,剩下的场地,布景,道具,其他演员和群演,已不剩多少资金空间,但是科幻电影最重要的,就是特技效果,而特技效果,偏偏就是最需要烧钱的地方。 “电影特技是钞票的焚化炉”,无论你扔进来多少钱,都可以轻松给你花掉。从结果论倒推来看,显然《上海堡垒》留给电影特技的制作资金成本,实在是太少,太少了,少到连敷衍都是保守的评价。 如果你对《上海堡垒》的电影特技有所期待,那么只看预告片就够了…… 五 宣传推广 《上海堡垒》上映前后的推广做的还是很到位的,打开电视都会看到无处不在的广告,网络推文更是不遗余力的宣传。 这些丧心病狂的软文推广,反而加剧了电影与网友之间的矛盾和心理落差。 缺乏情商的官博也适时出现,开地图炮,全屏嘲讽拉仇恨,言下之意:所有说《上海堡垒》是烂片的观众,都是XX。 上一位拿律师信公开怼网友的蔡某人已成笑话,上海堡垒官博有望继之。 一吹一捧,一怒一怼,让《上海堡垒》在网友之间的口碑继续恶化…… 六 期待 科幻电影逃不开特效制作,而国产科幻电影之所以稀缺,是因为观众已经看了太多的美国科幻大片,审美水平已经被拉高到世界顶级水准,但是如复联这种动辄四五十亿人民币的投资在国内是不可想象的,我们没有可以保证回报的IP可以让投资方放心。也就说,拼特效(拼钱),是国产科幻电影的先天劣势。 但是国产电影有母语加成,有人文社会加成,更贴近我们国人的感情生活加成,所以减少战争部分描写,凸出故事情节的波澜起伏和人物性格的塑造,能够把一个精彩的故事讲述完整,也是一部不错的电影,像药神那样,没有动作,没有枪战,照样可以登顶国产电影。 科幻只是背景,发生的人物故事才是电影的核心。 最后希望中国电影越来越好。 <更多>

青春向荣 经验 2019-08-12 12:00

当国内影迷沉浸在哪吒的成功,而不断打出豆瓣高分的时候,我的目光却聚焦在了一部韩国电影上,没错,就是这部由韩国导演奉俊昊执导的《寄生虫》,在戛纳电影节荣获金棕榈奖,这是继去年日本导演是枝裕和的《小偷家族》之后,亚洲导演再度拿到金棕榈奖。 寄生虫又名:寄生上流(台)、上流寄生族(港) 从港台译名上便可知端倪,这不是一部铁线虫入侵,也不是一部生化危机类的电影,它讲述的是再普通不过的社会最底层的人,依靠上层社会的人,企图改变命运的故事。 七万人评分的豆瓣,也一致给出了9.1的逆天高分,甚至超过了“恐怖直播”和“暗杀”,这两部我心目中的韩影巅峰,这种几乎是一边倒的打分狂潮,也是极其罕见的,却也在情理之中,寄生虫获得高度评价,不仅仅局限在国内,在国外的评价也是如出一辙。 韩国电影的反讽与暗喻,向来都是亚洲影视的佼佼者,自黑的尺度之大也令国人唏嘘,这次的寄生虫的故事,也重点在描述两个阶层之间的矛盾与落差。这张海报拍摄的极具艺术美感,也充满了暗喻和矛盾。 富人与穷人的差别一目了然,甚至都不需要介绍,观众就可以知道两个阶层的人群是如何划分的。仔细看人物的眼睛,穷人被黑条覆盖,富人被白条覆盖,两类格格不入的人群,要在同一个环境下,发生何种思想碰撞,令读者在观影前,就对电影产生了兴趣。 关于本文要如何避免剧透,同时还要让读者感受到它的优秀,也是一项难事。 故事的主人公是社会最底层的一个四口之家,爸爸妈妈,和儿子女儿。他们居住在类似贫民窟的地下室里,白天会有农药喷洒到家里,夜晚会有酒鬼在自家窗前呕吐。一家四口全部处于失业状态,话费交不起,只能靠蹭邻居的WIFI保持与外界的通讯,就连吃饭都成了犯愁的问题,然而一家人仍然保持着乐观的心态。 两人在地下室的家中的剧照,第一眼是以为是在自拍,其实二人是在来来回回的寻找邻居家的WIFI信号,终于在厕所搜索到了WIFI信号时的喜悦心情。 初次看到,让我惊奇的还有马桶安装的位置,竟然离地有一人多高的距离!?踩三级台阶而上很容易滑倒受伤吧? 然而看到电影的最后发现,这个马桶的安装位置,还是低了。 剧情开始的起点,在穷人家的儿子,偶然收到了一份富人家的家教请求,初次踏入富人的上层社会,让他感受到了来自另一个世界的善意!当他发现富人家的小儿子,还缺少一个艺术老师的时候,一个卑鄙而自私的计划开始萌生,于是故事的车轮,开始转动了…… “(有钱人的)太太很单纯,有钱却善良。” “不是有钱却善良,是因为有钱,所以善良,懂吗?如果我有这么多钱的话,我也会很善良!” “富人家的小孩,穿的衣服连摺儿都没有” “钱就是熨斗,把一切都烫平了。” 穷人一家对于富人家庭的理解,充满着不可理喻,却又合乎情理的苦涩。 电影中富人走的的路,干净明快,拾阶而上从容而优雅,四周还有各种宠物的陪伴,连光线都是暖色调。 穷人走的路,泥泞而艰难,黑暗中又不满着崎岖和曲折,光线也是冷色调。然而想要回家,就要在这条路上一直向下走,一直向下,才是穷人的回家路。 如果仅止于此,你是不是以为寄生虫,不过是对穷人阶级的一部血泪控诉史?不过是韩国导演为博人眼球获取同情而对电影做的一种刻意煽情,企图引起愤青的共鸣?那就太小看这部电影了。 在穷人一家诡计得逞,剧情走向要趋于平庸之际,剧情发生了决定性的反转,甚至改变了整个电影的故事题材,从此转折点开始,寄生虫的剧情,开始展现了它不同以往的魅力…… 好啦,我已经在剧透的边缘疯狂试探了,再说更多就影响观影体验了。最后附上海外版海报,富人都是有鞋穿的,穷人则都是光脚。至于左下角的双腿,由于涉及严重剧透,请大家自己在电影中寻找答案吧。 《寄生虫》是韩国电影史上第一部获得金棕榈奖的电影,其信息量之大,隐喻和伏笔之多,令人瞠目结舌,仿佛这一部电影中,蕴藏了五部电影的信息量,每看一遍都会有新的收获和体验,是一部真正值得多刷的电影,而其中意味深长的情节,也值得人反复的回味。 距离中国电影《霸王别姬》,获得金棕榈奖已有26年,上一次金棕榈奖的得主是日本电影《小偷家族》,而我们,一直都在期待着中国的金棕榈奖,何时才能再来? <更多>

青春向荣 经验 2019-08-09 11:44

每天挤公交上班到公司,然后踩点打卡。下班后总是错过最后一班公交车。忙碌的工作让我们失去太多闲暇惬意的生活了,真是心疼自己在家里是个宝,在外啥都不是了。假期的到来,确实没有力气再去旅游看车展,景点人挤人了,所以宁愿当一只井底之蛙,慵懒的睡到自然醒,看着电影抱着薯片,夕阳西下的时候出去钓钓鱼散散步何尝不是一种享受呢? 这次给大家带来几部必看日系电影,伴你度过小假期。想去日本旅游的驴友不妨从电影中先了解下它们的风土人情吧。(以下顺序不代表排名) 动漫类型 都知道电影界日系以动漫出名,所以首选三篇动漫类型的电影作为开头送给大家。 NO.1(龙猫) 这位两发鬓白的宫崎骏先生,跨过半世纪的动漫电影制作,给一群80、90后带来了太多的完美动漫电影(像天空之城、幽灵公主、风之谷、千与千寻、等...)都是必看的动漫佳作,而为什么拿宫崎骏这篇龙猫出来当推荐呢?应该是让观看者可遇不可求长大后丢失的那份纯真吧。宫崎骏是个内心柔软的天才,能给这个残酷的世界很多温暖。龙猫像童年时的一场梦,长大之后似乎忘记了,突然看见它毛茸茸的身躯,就想起了所有的奢望。这大概就是我们得以在孤独中相互告慰的东西吧。无论怎样,成熟都是一场病,而能够治愈它的,大概只有对这个世界最温存的渴望。 NO.2(她和她的猫) 相对而言,新海诚的动漫电影大部分来自小说(像秒速5厘米、你的名字、言叶之庭、等. . . 都是小说改编)如果你是位爱猫人士,肯定会被被猫语打动。猫的细腻柔软感受,用自己体温去陪伴温暖主人,尽最大努力给她一丝安慰。没有抱怨即使主人在家陪伴时间越来越短,当看到主人痛苦而他无法帮助,他比主人更痛苦。 经典语录: 我们无法记住所有的往事,能记住的,只有真正重要的回忆。 NO.3(萤火虫之墓) 作为刚去世不久的高畑勋,我只能用这部萤火虫之墓来表达对他满满崇高的敬意。这部电影是我看过所有动漫中,唯一一部不敢再去观看第二次的电影。一部经典的反战电影,电影中妹妹的苦难和为了哥哥的奉献与守护,让我哭的稀里哗啦。如果你也有一个爱你的妹妹,建议一起观看。哭不死,算我错! 黑帮犯罪类型 日本是全世界唯一黑社会合法的国家,山口组的名声更是如雷贯耳。介绍完三部动漫电影,我们接着介绍有哪些必看的日系黑帮电影呢? NO.4(极恶非道) 这部电影一共三章,把黑社会的体系表现的淋淋尽致,大到帮派混战,小到一根手指头。北野武人狠话不多,你看的不是电影,是血淋淋真实的黑帮大战。(榴莲片,口味重,不适合未满18岁观看)而北野武一生的电影题材都跟黑帮有着关联,如果喜欢黑帮的影迷们,不妨多看看他的电影。每篇都是黑帮经典。 NO.5(杀手阿一) 很虐心的一部电影,极度榴莲片。简单综合就电影内容主人公从小胆怯懦弱,然而他受到退役江湖老鬼阿叔的催眠,一旦穿戴上特殊的服饰就会化身为身手敏捷残酷冷血的杀人机器。为组长报仇,等. . .个人感觉不适合吃东西观看,极度虐心! NO.6(热血高校) 从某种意义上来说,男人是以荷尔蒙兴衰指标为生理周期的动物。所谓青春,无非是被我们消耗在课本与规则之间的那些日日夜夜,因此对于暴力的崇尚以及对制度的叛逆往往容易引起最本能的共鸣。如果你还没有彻底沦入中年心态之中,那么欣赏这部《热血高校》,难免不会让你感怀过往那段用拳头发泄荷尔蒙的岁月。 心灵治愈类型 听完黑帮我们赶紧听听一些治愈心灵的电影类型吧,弥补下这颗被吓到的幼小的心灵。 NO.7(导盲犬小Q) 对于一些爱狗人士,他们的心目中永远缺少一只小Q。想必很多人都看过这部电影,在这里还有(秋田犬蓬夫、人狗奇缘、星守之犬)三部好看到心酥的小狗电影题材分享给大家。 NO.8 (浪矢解忧杂货店) 被中国拍残的一部日版重度治愈片,如果看完国版的你不防试试日版的,你会知道为啥我说的这句话。电影讲述了日本静僻的街道旁,有一家杂货店,只要在晚上把写了烦恼的信丢进铁卷门上的投递口,隔天就可以在店后面的牛奶箱里拿到回信解答。于是人们纷纷写信到杂货店,不可思议的事也接二连三发生,而那些一瞬间的交会,又将如何演变成一生一世的救赎呢? NO.9(入殓师) 这部电影可以说是泷田洋二郎的最佳之作了,它讲述了日本入殓师的生活。去观察各种各样的死亡,凝聚围绕在逝者周围充满爱意的人们。给人带来笑、带来泪,带来一份别具一格的感动。 日本电影界的精神支柱 NO.10(七武士) 黑泽明是一个传奇导演,太多的经典电影(像罗生门、乱、七个梦、活人的纪录、天堂与地狱,等. . . )电影上的成就深深的影响了很多导演。被斯皮尔伯格、张艺谋、李安,等人. . . 视为精神导师的角色,可想而知老爷子在电影界的影响力。 其实每个国家都有值得你观看的电影,也有一文不值的烂片。有些电影在一些人看来,并没有什么感动或是震撼,但对一些人来说,可能这部电影的某个点和他很像或是触动到内心,让他觉得是一部佳作,见仁见智吧。但要说什么电影值得一看的话,在我看来类似黑泽明这样的导演拍摄出来的电影,就值得大家观看。 他在世的时候被日本人骂成卖国贼,骂到黑泽明自杀未遂,像这样的导演或是明星其实挺多的。(矢野浩二、宫崎骏、鸠山由纪夫、井上清,等. . .)敢于面对历史,敢于讲述真实,那这样的导演就值得获得尊重,它的电影就值得被歌颂。电影没有国籍只有个人口味,以上就是我为大家推荐的十部必看日系电影。 如果有什么好的电影,也不妨发到评论区,供大家选择哦! <更多>

猪琳琳mm 经验 2019-08-05 16:08

1.前言 昨天偶然看到邓超和俞白眉三度合作的《银河补习班》即将上映,我顿时那啥一紧 。显然,我还活在被《分手大师》和《恶棍天使》支配的恐惧中。 ▲两部豆瓣评分“如此优秀”的电影“珠玉在前”,我是真的慌了。不过好奇之下,还是在网上搜了下《银河补习班》的预告片来看,一看...嗯哼?怎么不是熟悉的尴尬浮夸表演,改打温情牌了?不行,我得填上我得好奇心。 《银河补习班》正式上映是7月18日,但这几天已经有点映场次了,刚好我这边就有,于是就买了票。 必要的功课还是要做的,整部电影我分下面几部分来谈。 2.演员阵容 这次《银河补习班》的演员阵容我觉得还是比之前的《分手大师》和《恶棍天使》厚实的。当然,我不是说古力娜扎不好: ▲你们看,这不,挺...好的吗? ▲这样的娜扎也很不错啊~ 再说,还有: ▲柳岩~ 《恶棍天使》里,则有“娘娘”孙俪: ▲当然,《恶棍天使》里,浪费了孙俪的好演技是真的。 ▼《银河补习班》里男主由“不再尝试搞笑”的邓超饰演。 ▼学校教导主任由老戏骨李建义饰演: ▼咳咳...不好意思,放错照片了... ▼孩子妈则由实力演员任素汐饰演。 ▼孩子后爸由参演了《分手大师》和《恶棍天使》里“神棍”角色的梁超饰演。 当然,还有小姑娘们都很喜欢的白宇: 不同于《分手大师》,《银河补习班》中并没有大量的明星客串,也没有《恶棍天使》中那样那么多人扮丑。倒是吴京在里面饰演飞船发射总指挥,而不是《分手大师》中的黑老大。 可以说,演员阵容上,让人觉得还是蛮稳的。 3.故事剧情(剧透劝退) 《银河补习班》的故事其实蛮简单的,就是围绕孩子的教育问题,展开的孩子家长(邓超饰)和学校教导主任阎主任(李建义饰)之间的博弈。 故事起点在1990年北京亚运会,作为东沛市的著名桥梁设计师马皓文,设计了对于东沛市具有划时代意义的东沛大桥,因而成了亚运圣火东沛大桥段的火炬手。然而,在这欢庆时刻,却发生了戏剧性的一幕... 马皓文锒铛入狱,一呆就是七年。等到出狱时,已然错过儿子的多年成长时光。而儿子马飞也成了学校教导主任眼中的害群之马,母亲眼中的笨蛋。 而这时候,父亲马皓文是唯一相信他的人。因为他相信孔子说的“有教无类”,也相信自己的儿子不是笨蛋。通过努力和适当的方法,一定可以成为优秀的人才。为此,马皓文不惜与教导主任阎主任打赌:通过一个学期的努力,自己儿子马飞可以从垫底赶到年级前十。 阎主任坚信自己的理论,恨不得即刻把马飞这个害群之马踢出他的学校,处处刁难,这一度让马飞想要放弃。 然而,一直坚信自己无罪,一边辛苦赚钱,一边搜集材料为自己洗刷冤屈的马皓文成了儿子马飞最好的榜样。电影中在面对邻居们的谩骂时,马皓文爆发了,一句“我不会认输的...”让儿子马飞也是斗志倍增。 在学习之余,父亲马皓文还带着儿子请了半个月假,去四处游玩,观看儿子最喜欢的航展。 可是在返程途中,遭遇了百年不遇的98年洪水,父子两人走散了,儿子被困洪水中。 不知道儿子在哪的父亲,只能借助抗险救灾官兵的喇叭激励儿子,叫他想办法出来。这时候,平日里对儿子独立思考习惯培养的效果展现出来,儿子借助一块门板和传单,做了一只小木筏划了出来,最终获救。 回到学校的马飞惊险赶上期末考试,却没能考上打赌的年级前十,而是年级六十五。马飞的班主任小高老师怀疑判卷结果,在查卷的过程中,发现马飞真情实感的作文竟然被阎主任打了零分。 在对儿子作文的辅导过程中,马皓文强调真情实感,而不是对别人好作文的填鸭式学习,这让马飞写下了《不可错过的时光》这样发自内心的作文,没曾想却被阎主任判定为离题万里。 马皓文不满判卷结果,在教委领导视察儿子学校的时候,当面请求给儿子一次诵读作文的机会,想让教委领导老师和阎主任给出一个合理的解释。结果试卷被改判,马飞获得了平均22点多的作文分,成功进入年级前十,因而留校。 故事继续发展,马飞成绩越来越好,并成为学校第一,阎主任非常希望他像往届拔尖学子一样报考清华北大这样的名校,而马飞却遵从父亲的教导,选择了自己最感兴趣的飞行员,并成功考上,最后成了备选上天宇航员。 这时候,父亲马皓文的案件迎来转机,马皓文一次无意听到,原来之前篡改自己设计数据进行施工的是,是自己最信任的徒弟吕大头,在申诉的过程中,当地媒体进行了跟踪报道。马飞的领导却认为,这样的陈年往事再被翻出来不利于马飞宇航员的形象,并暗示他,如果继续发生这样的事,可能会取消他上天的资格。 个人利益驱使下的马飞,劝父亲不要再申诉。马皓文十分伤心,但还是决定为了保全儿子的前途,放下自己的昭雪之路。 就这样,马飞带着对父亲的愧疚上了天。 不料,在太空中,飞船遭遇事故,与地球失去了联络。指令长断定二人无法返回地球,然而,马飞想起父亲的教导,没有放弃,在舱外行走修理故障,惊险重重... 回到地球的马飞,最终跟父亲吐露心声,父子和解...全剧终了。 4.我的感想 (1)《银河补习班》的故事主线,我在看完后,觉得跟《三傻大战宝莱坞》很像。当然,我肯定无意说它抄袭或者什么,就像当初看《我不是药神》时,我也是一下子想起了《达拉斯买家俱乐部》。 不同的是,《三傻》中的精神导师兰彻,相当于《银河补习班》里的男主马皓文,一位是朋友,一位是父亲。 两部电影中,《三傻》有一位唯结果论的院长,《银河》里同样有一位唯成绩论的教导主任。 同样有着一位喜欢飞机的学生,只是前者自杀,后者成材。 院长有着一位被逼到跳火车的儿子,教导主任也有一位被逼疯的儿子。 《三傻》里院长为了不输给学生,故意把试卷编得很难;《银河》里教导主任为了不输给学生,故意给学生作文判零分。 《三傻》里对知识的灵活运用是通过吸尘器接生;《银河》里对知识的灵活运用是通过自制木筏逃生。 《三傻》里的院长,《银河》里的教导主任,都希望将“害群之马”清理出学校。 ...... 二者当然也要感受不同的地方,比如《三傻》中是爱情穿插其中,《银河》中更多的是母亲角色的插入。只是前者让电影变得活泼,或者却在电影后半段恍如消失一般,非常可惜。 (2)《银河补习班》的故事其实我觉得有不够具体生动之处。片中大部分时间交给了父子二人和阎主任的冲突,让人觉得这是个小格局的电影,仿佛这只是私仇,而不是在讲教育问题。教委的态度也比《三傻》中要缓和得多,这让人觉得批判性不强。 (3)《银河补习班》的配乐团队是汉斯·季默(Hans Zimmer)团队,汉斯季默何许人也?汉斯.季默,1957年9月12日出生于德国法兰克福,音乐家、电影配乐家、作曲家。 1988年,汉斯·季默为电影《雨人》配乐,首度提名奥斯卡最佳电影配乐奖。1990年凭《为戴茜小姐开车》的配乐,首获格莱美奖提名。1995年凭动画电影《狮子王》获得奥斯卡和金球奖最佳电影配乐奖。1997年被史蒂芬·斯皮尔伯格聘为梦工厂电影公司音乐总监,并于同年获颁音乐创作组织BMI电影音乐终身成就奖。2003获得由美国作曲家、作家与出版商协会授予的亨利·曼西尼终身成就奖。2007年,入选英国《每日电讯报》“全球百大天才”名单。2010年12月8日留名好莱坞星光大道。 截至2013年的配乐生涯,汉斯·季默共获得8次奥斯卡奖提名、1次获奖,6次格莱美奖提名、3次获奖,8次金球奖提名、2次获奖、2次安妮奖提名及一座全美音乐奖和一座托尼奖。 这我都是看完电影后才知道的,好不夸张的说,在看电影时,很容易感受到配乐的优秀(真不是事后诸葛亮)。但是,令我感到遗憾的是,我是觉得这优秀的音乐有喧宾夺主的意味。我有一种故事情节有点配不上这音乐的感觉。 (4)《银河补习班》里其实还是有一些笑点包袱的,而且不像《分手大师》和《恶棍天使》那样靠疯狂试图逗笑观众,而是做得更不着痕迹。比如马皓文在对儿子一番说教后,他媳妇不以为然的那句“你是加入了什么洗脑组织吗?”就可以很好地冲淡说教给观众带来的抵触感。还有像阎主任把优秀学生的照片装框而且是黑白照,挂墙上,也是逗乐了电影院不少人。虽然《银河补习班》已经不是像前两部电影一样专职喜剧,但反而因为不刻意而有了更好的喜剧效果。当然,也有不足,就是喜剧效果没有得到很好的延续,下半部就基本上没什么笑点了,而是主打的感情牌。我觉得现下单靠一场场的哭戏和咆哮已经很难打动一个人,还不如让人笑着流眼泪,才是更多人面对生活最真实的状态。可能这是看客的共性吧,像以前刚看《暖春》的时候,也是哭得稀里哗啦的,看到后面,看到小姑娘哭就有点烦了。看客就是这样,这在《祥林嫂》中亦是如此。当然,电影可能确实也打动了一批人,只是“铁石心肠”的我自己没有哭罢了。 (5)《银河补习班》其实野心不小,囊括的内容很多,比如很多时代背景的事件,如90年北京亚运会,98年大洪水,教改和现在的载人航天工程。但一部电影容纳这么多元素,需要处理的细节就有很多,稍微做得不好,可能就是各向出拳,拳拳无力。像最后马飞修故障时,怎么回舱的,我觉得就处理得不好,本来可以以氧气临近耗尽做得更有悬念一点的,倒是跳了几下,修好故障故事好像就结束了一般。 (6)当然,我这个人就这样,不喜欢胡吹海吹,上面的文字好像让我显得很严格一样,其实不是,我只是希望国产电影越来越好罢了。像之前把《我不是药神》抬到那么高位置的事,我觉得真没必要,我们的电影比较长时间都存在批判性不够强的问题了。 (7)我觉得这电影还可以的,比《分手大师》和《恶棍天使》要好得多了,邓超+俞白眉组合,不再继续“装疯卖傻”,邓超再好好演个正常人,我觉得电影质量不差的,至少去电影院买张票,看一看,还是可以的。事不过三,邓超+俞白眉,这次应该不会让人那么失望了。P.S.陈奕迅演唱的推广曲《相信你的人》,真好听... <更多>

高柳乱蝉 经验 2019-07-16 11:19

0.前言 《蜘蛛侠:英雄远征》于2019.6.28在中国上映,2019.7.2在北美上映。毫无疑问,中国已经成为世界电影的大票仓。现有的蜘蛛侠电影很多,我们来聊聊最近的8部。 1.《蜘蛛侠》(2002.5.3) ▲上映于2002年的《蜘蛛侠》由托比.马奎尔主演,也是通过这部电影,让托比.马奎尔声名鹊起。同时,在若干年后再提到“蜘蛛侠”,托比.马奎尔仍是很多人心目中“蜘蛛侠”的最佳扮演人选。《蜘蛛侠》当年全球票房8.21亿美元,是2002年的世界电影票房季军和美国电影票房冠军。 ▲多年过去,《蜘蛛侠》中蜘蛛侠叔叔本的那句“能力愈大,责任愈重”仍然是脍炙人口的金句。而《死侍》中恶搞的那句“能力越大,越不负责”,相信当时看的时候,很多人都会会心一笑吧?故事其实很简单,被变异蜘蛛咬到的男主角不仅治好了近视,身体也更强壮了,曾经备受欺凌的他本想借助这样的能力报复那些伤害过自己的人,但在一次放任坏人作恶的过程中,导致视自己如己出的叔叔本被枪杀,从而走上惩凶除恶的道路。其实看这部电影不仅仅是出于对超级英雄的崇拜和羡慕,电影里情感的铺陈,给观影人带来思考:如果你是超级英雄,你会如何抉择? ▲也许是社区邻居的设定,蜘蛛侠这位平民英雄在中国有着超高的人气,因为,普罗大众未必没有从善之心,但很多时候觉得自己没有从善之力,而这位靠着变异成为英雄的人物,可能比“钢铁侠”更贴近真实的我们自己。 2.《蜘蛛侠2》(2014.6.30) ▲《蜘蛛侠2》延续着《蜘蛛侠》的故事,只是看起来更让人心碎。这位平民英雄为了不让亲人和爱人因为自己受到伤害,苦苦隐忍着自己蜘蛛侠的真实身份,同时还受到不良媒体的恶意中伤。 ▲更惨的是,这位看起来无所不能的超级英雄,为了谋生,送外卖,拍自己的照片供报社中伤用,同时,因为谋生和惩凶除恶,让蜘蛛侠倍感疲惫,学习、生活过得一塌糊涂。 ▲在对自己的现状最疑惑的时候,又是家人的劝解让蜘蛛侠放下“值不值”的困惑,继续走在自己的惩恶扬善之路上。而爱人的被抓更是坚定了这一点。 ▲在一场和反派章鱼博士的恶斗后,蜘蛛侠为了救下地铁上的无辜市民,用自己的蛛丝生生截停了地铁,但随之晕倒。而地铁上的群众表现,让人觉得,仿佛这一切付出都是值得的。向善不难,难在身处恶意重重的环境中,仍能坚持向善。 ▲这部电影仍然是优秀商业片的水准之作,同时,带来了对英雄生活现状的思考:超级英雄也要面对柴米油盐,只是在生活的困顿中,我们又该如勉力向前? 3.《蜘蛛侠3》(2007.5.4) ▲《蜘蛛侠3》中,现实生活中的困顿又在于,好不容易和喜欢的人在一起后,蜘蛛侠的优秀总让女友觉得相形见绌,觉得蜘蛛侠忙到没有时间倾听自己的心声。生活总是这样,像美国脱口秀演员克里斯.洛克调侃的一样,“没钱有时间”的男人在女人眼里是窝囊,“有钱没时间”的男人又让女人觉得“不关心自己”。当然,这不是指责女性,只是很多时候,“抱着砖就无法抱你,放下砖又无法养你”可能更是一种惨淡的现实吧! ▲在于心魔斗争的过程中,蜘蛛侠被外来生物“毒液”附身,恶的情绪得以放大。 ▲这时候,又是梅姨的劝解,让蜘蛛侠放下执念,尝试着去解决问题。 ▲而 放下仇恨,何尝不是放过自己。 ▲ 两个人之间的感情,又何在于你是英雄还是走卒?只要有爱和包容,许仙和蛇都能在一块呢~ ▲虽然到了第三部,《蜘蛛侠》已经式微,但仍收获了一个水准分。 4.《超凡蜘蛛侠》(2012.7.3) ▲前三部《蜘蛛侠》拍完,托比.马奎尔的片酬水涨船高,年龄也偏大了,本来打算制作的《蜘蛛侠4》没有成制,而是在2012年重启了这个系列。新的系列由安德鲁.加菲尔德饰演蜘蛛侠。 ▲重启作在故事主线上跟《蜘蛛侠》出入不多,只是反派的设定由绿魔变成蜥蜴人。但是气氛更松快了一些,比如上图的这样戏剧性的情节设定,让人看了难免一笑。 ▲故事中的康纳斯博士为了断臂再植,在蜘蛛侠的帮助下找到了用爬行动物的基因来实现。结果,康纳斯博士在意识到爬行动物断肢再续的优秀后,试图将人类都变成这样的改造爬行动物,这遭来了蜘蛛侠的反对。故事主线跟第一部《蜘蛛侠》一样,这里也就不展开了,无非还是蜘蛛侠痛定思痛下还是决定离开自己深爱的姑娘。只是,也不知道是不是前作中已有反馈,在这一部中再看,却没了那种感动。 ▲科技的进步,让特效镜头越来越好看了倒是真的。 5.《超凡蜘蛛侠2》(2014.5.2) ▲《超凡蜘蛛侠2》故事主线跟《蜘蛛侠3》类似,有蜘蛛侠和他的富二代好朋友之间的纠葛,当然,也多了个一直被人无视的电人。 ▲一直觉得痞帅的富二代好朋友有点小李子的意思,当然,还是不如的。 ▲电人由吉米.福克斯饰演。现实中,这样的人很多,做着最大的贡献,受着最重的不公待遇,看着也是蛮心酸的。 ▲不过,电影中“人人皆可是蜘蛛侠”的理念我觉得蛮好的,这个世界,只要更多勇敢与恶势力作斗争的人出现,蜘蛛侠也就不至于像第二部中那么累了。 ▲又是一个 不错的水准分。 6.《蜘蛛侠:英雄归来》(2017.6.28) ▲2015年2月,漫威影业和索尼达成协议,共享蜘蛛侠的角色版权,并将其加入已创建的漫威电影宇宙(Marvel Cinematic Universe)之中。于是,我们终于解决了“为什么蜘蛛侠那么厉害,却不能加入复仇者联盟”这样的疑问。 ▲有了漫威的加成,蜘蛛侠再也不是过去那个贫穷青年彼得.帕克,而是几乎成了大阔佬钢铁侠的干儿子兼门徒的意思。这样的设定当然不能说不说,特效方面不是之前所能比的,但总感觉那个磕磕绊绊为社区服务的彼得.帕克再也不见了。取而代之的,是一个动辄拯救宇宙的复联成员。 ▲相比于前几部蜘蛛侠电影中的梅姨,这部中的梅姨年轻化,由1964年生的玛丽莎.托梅饰演。虽然慈祥的奶奶确实也挺好,但谁又会拒绝这么一位美丽性感的大姐姐呢? ▲电影中有钢铁侠的客串,还有实力演员迈克尔.基顿的加盟,场面壮观。 7.《蜘蛛侠:平行宇宙》(2018.12.14) ▲只是八部蜘蛛侠电影中,唯一一部动画片,也是评分最高的一部。这部电影非常具有想象力,几个蜘蛛侠中,除了常规的蜘蛛侠,还有纳粹时期的黑白蜘蛛侠,动物版的蜘猪侠,机器人版未来蜘蛛侠。而且在镜头上,平面漫画和三维电影风格交叉,画面感很强,节奏也因此而紧凑。 ▲在蜘蛛侠的故事中,我们常能看到一种嫉妒情绪。我们说:“不能赶上的,我们会羡慕;能赶上的,我们就嫉妒。”事实却是如此,像钢铁侠这样的巨富,我们一般都是投去一种歆羡的目光,因为我们没办法像他一样有钱;而蜘蛛侠不同,如果彼得.帕克能被咬,我们也能被咬,为什么成为蜘蛛侠的不是我们呢?所以在蜘蛛侠的电影中,即便蜘蛛侠为社区做了很多事,但很多时候换来的还是不理解和恶意中伤。 ▲其实,挺身而出是种行为,英雄也只是一种选择。并不是一定要多杰出才能做英雄,我们人人都可以做蜘蛛侠。 ▲并不是说我们不能做英雄,有时候,我们只是不够相信自己罢了。 ▲这是一部不容错过的优秀电影。 8.《蜘蛛侠:英雄远征》(2019.6.28)(涉及剧透) ▲《复仇者联盟4》过后,复仇者联盟满目凋零,老一辈复联成员死的死,退的退。蜘蛛侠作为青年一代的中坚力量,又有前任复联领袖钢铁侠的信任,自然被看作是钢铁侠接班人。只是,还在读高中的蜘蛛侠和大部分同年纪年轻人一样,情窦初开,懵懂自卑。与其说准备好拯救世界,更不如说是自己的生活还没活明白。在这个基础上,蜘蛛侠踏上了和班里同学的欧洲之旅,然而,危机也随之而来,蜘蛛侠将作何抉择? ▲我们通过《断X山》熟知的杰克.吉伦哈尔,在电影中饰演神秘客。 ▲电影的青春喜剧气氛很浓郁,笑点包袱颇多;认真起来的动作场面也绝不含糊,科技感十足。 ▲《复联4》后能很快有这么一部评分和票房表现都不错的漫威宇宙第二阶段开山之作出来,漫威算是又胜利了。而且埋的彩蛋也绝对劲爆,对于后续剧情有很大的支撑作用,就是不知道接下来会发生些什么了。 9.总结 综合8部蜘蛛侠主体电影,相信大家都是各有喜好的。我对于这几部电影中,反映的做好事和保持做好事初心的不易很有感触,觉得很贴近生活,这个被称为“社区好邻居”的平民英雄,忙的时候打打大Boss,闲暇时分也有自己的青春烦扰,感觉很真实。这样的真实让我们相信英雄不必上天遁地,能照顾好家人,做一名好父亲母亲,好兄弟姐妹,好儿子女儿...都可以称之为英雄。我们每个人生活的小圈子,都可以称之为小宇宙,在每个宇宙里,只要有其精神在,就不会缺少蜘蛛侠。 <更多>

高柳乱蝉 经验 2019-07-09 12:36