原来一说动漫电影大家都会想起日本的，前段时间国内上映的《千与千寻》18年后再相遇，可能看起来的心境大有不同。当然还有之前排行超前的《你的名字。》、《秒速5厘米》、《天空之城》、《悬崖上的金鱼公主》、《夏目友人帐》等等都给大家留下深刻印象。 这个夏天持续高温，周边传出最火爆的一句是“我命由我不由天”，《哪吒之魔童降世》成了大家口中的新传世佳作。国产动漫电影也让大小朋友一起从小时的回忆中脱颖出来有了新的思路和想法。小时候的经典哪吒形象不同，此次“新”哪吒有笑点有泪点，前后承接的也比较自然，最后还藏有彩蛋。 首先恭喜《哪吒之魔童降世》票房已经达到电影史的前三，这也代表中国动漫电影进入了新的阶段，是值得勘定的。估计这几天很多大小伙伴都成对去电影院看，甚至有二刷、三刷的念头，具体细节大家有自己的观点，这里就不剧透了。当然，这几年的国产优秀动漫电影频频被点赞，同样精彩的优秀国产动漫电影，大家都看过吗？以下排名不分先后。 1、《白蛇缘起》 是不是很多人和我一样很是期待下一部的到来，颠覆以往大家对“白蛇”的印象，前世因今生果，不再是许仙和白娘子的凄美爱情故事。追逐到上一世看看白蛇的爱恋如何持续下去，许宣的人物设定以及变成妖都让剧情变得有转机和看头。 部分剧情设定还是很值得思考和揣测，当时看的高清画质被背景迷恋死了，一开始的白蛇苏醒、带许宣飞起来的场景让我感觉这画质很有水准，比以往的国产原画都唯美很多，可能玩过大型3D游戏的小伙伴肯定会更感兴趣。 2、《大圣归来》 又是一部对经典传奇故事的改变，没有唐僧没有沙僧但还有那个红毛怪的孙大圣。这个传统的东方影响还是具有自己的世界观和使命感，打败妖魔解救人类，那个充满“魔性”的猴子最终被“人性”感化终得大圣归来。 整个片子故事情节做了创新，有了一些新鲜都市化元素加入。部分画面唯美，配上音乐有时轻松有时紧张，节奏把握的很好。让不同人群都有了自己的观点去欣赏此片。 3、《大鱼海棠》 少时不懂文言文，才知博大又精深。庄子的《逍遥游》如果你参透其中道理，对于这部《大鱼海棠》就会有更深层次的感悟。所有活着的人类，都是海里一条巨大的鱼；出生的时候他们从海的此岸出发...他们的生命就像横越大海，有时相遇，有时分开...死的时候，他们便到了岸，各去各的世界... 传统动漫的文化涵养也打了情怀这张牌，《大鱼海棠》画面制作精良，东方艺术文化气息透露，整个剧情都是稍微紧张的，虽然部分情节略显尴尬但人物有鲜活特色。但电影突出的价值观是值得去深思的。 4、《风语咒》 《画江湖之侠岚》里的很多角色大家都比较熟悉了，又是一个少年拯救世界的伟大故事，在搞笑中循循渐进。都说画风透露中国风的味道，就连方文山也为了插曲填了词，英雄的成长史伴随着母子情怀和爱情一同成长，最终打败boss也就一招制敌太过牵强。 剧情没有太复杂更像一种打怪式的仙侠游戏体验，没有烧脑和转折太多的地方，偏低龄化的市场群众，会让更多喜欢传统中国神话的人更觉有味。 5、《大护法》 看电影也能得出一定的深思，现实世界的思考需要通过完整故事情节、明晰的主题、清醒的意识，故事主线很明显大家都懂得。不同唯美国风，有着血腥的张扬，内涵一些深思的主题需要挖掘。 影片是褒贬不一出现评论两极化，但每个人有自己的观点，会不会二刷再次深度思考需要自我考量。 6、《秦时明月之龙腾万里》 喜欢看3D动漫电影的千万别错过这一部，以CG技术为主的动画电影在场景设定、人物动作表情方面下了功夫，“真3D”电影感受电影人物的真实存在，故事既复杂又励志，也很有想象力，但还是很容易陷入国产英雄出少年的大框架里。 对于国产3D动漫要给予嘉奖，虽然动作和打斗场景衔接还是慢了半拍，但之前的唯美画面还是值得肯定。商业化的节奏也要考虑观众感受，成熟的技术需要锻炼，当然打动观众才有更多的市场。 7、《魁拔》 好像很多人在期待《魁拔》 新片到来，但迟迟未来。《魁拔》 庞大世界观有自己的故事架构，在获得观众初步认可的基础上，保持和进一步提升品质成为首要任务。对于口碑也输在了一个“拖”字上。 原创、玄幻、热血、动作慢慢呈现东方文化魅力，人物塑造以及技术采用更商业化，新品没发估计还在对市场调研。 8、《小门神》 不知道这部电影看的人多吗？我恰逢是在春节期间看的，感觉这门神和家里的春联是否贴切。《小门神》中一共有1940个镜头，制作历时29个月。每一个动画师，一天只能制作一秒动画，可以说是用“人间”28800秒换来“神界”的1秒，精细到眉毛的细微肌肉变化。 传统经典神话故事改编，和现代人文情怀结合打造的是接地气的大众口味。在春节看这部片子可以学到不少传统知识，也有一份担当，幽默中搞笑还有快乐。 （以上图片来自于网络）国产动漫正在补缺之间的空白，更多好电影应该还在筹划，票房不能是唯一标准，当然要考虑更多元素。在商业化进程中找到契合点，市场并非太小而是需要挖掘。哪吒也可以很萌也可以很燃，这个夏天估计新的“神话”动漫将要来临。对于更多国产动漫还是希望支持包容！ <更多>

最近的新闻热点，除了利奇马台风，就是这部继《流浪星球》后的又一个国产科幻巨制：《上海堡垒》了。之所以称呼《上海堡垒》为巨制，是因为投资总额达到了三亿，由流量明星鹿晗和老戏骨舒淇领衔主演，故事由著名科幻同名小说改编，导演也是指导过失恋三十三天和蜗居的滕华涛，按理说一部成功电影的几大要素基本齐备，为何会还会出现票房世纪大扑街的惨剧呢？下面几点浅见，可供讨论。 一 演员选角 说演员有点地图炮的意思，其实罪魁祸首仅有鹿晗一人。选择了鹿晗作为主演，就为这部电影埋下了一颗定时炸弹，迟早都会爆，而环境决定了爆炸威力。 1 气质不符 小鲜肉并不会影响军人气质，但是鹿晗会…… 鹿晗的个人气质，从出道就定位奶油小生的人设早已深入人心，与电影中的王牌军人形象严重矛盾，让观众非常容易出戏，可惜偏偏剧本还给鹿晗安排了大量的爱情戏份，让鹿晗的偶像剧形象进一步发酵，于是一部与外星人生死决战的电影，一路上硬是铺满了玫瑰花的香味…… 2 观众不满 鹿晗出道已久，网友的评价也是分化严重，但是这种类型的流量明星并非鹿晗一人，譬如吴亦凡也出演过老炮中的角色，剧中的人物造型，气质，和演技，至少都是合格的，并没有拖后腿。鹿晗的惨败，还有一个原因是蔡徐坤的出现，蔡徐坤作为超级话题明星，在网友的评价中出现了更加极致的阵营分化，爱到极致OR恶心到极致，鹿晗作为同类人设的艺人，这次被波及躺枪，做了蔡徐坤的灵魂替身，让观众找到了一个宣泄不满的出口。 其实，上海堡垒的男主角由鹿晗出演，还是第二差的选择，而最差的选择，是让蔡徐坤做男主角…… 3 能力态度 张艺兴在鸡条中，亲口说过自己怕鱼（天王府内奸那一集）。然而张艺兴为了充分表现剧中人物，不但甘愿自污形象，为了表现荒岛求生的真实，更是抱着生鱼在吃，且不论演技如何，至少这份努力值得肯定，而张艺兴也凭借本角色，拿到了华鼎最佳男配角奖。 反观鹿晗，一有空就看球赛的职业态度，现在也变成了《上海堡垒》的黑点。 鹿晗的演技一直备受诟病，如果在电影中充当一个第三，第四号角色，戏份不要太多，隐藏在实力主演身边，其实还是可以带来一些粉丝经济的加成，譬如电影蝙蝠侠中的陈冠希，老炮中的吴亦凡，一出好戏中的张艺兴，（按戏份由少到多排序），都是不错的设置，至少不会成为票房毒药。 二 档期安排 《上海堡垒》的档期在烈火英雄，哪吒，使徒行者2 的强力围剿下惨败，票房和口碑都被映衬的不堪入目，对比数据格外刺眼，编导和投资方对于《上海堡垒》的盲目自信，更加恶化了《上海堡垒》如今的尴尬境地。 烂片经常有，然而扑街后又被反复撞车到支离破碎，碾压到如此之惨的境地，实属罕见。 三 编剧失调 作为一部小说改编的电影，忠于原著是基本的创作思想，但遗憾的是《上海堡垒》并非如此。 原作者对于改编的部分内容并不认同，而且不能参与编剧创作。字里行间之中，牢骚怨言隐约可见。“大家都在探索，无论什么身份什么位置”可偏偏就是原作者，被制片人排除在外了……至于作者“强行写了一版”，有没有被采用也是存疑。 于是出现了：保存遗物的黑匣子，竟然需要本人的指纹解锁才可打开，这种严重违背常理的剧情存在。 结果很显然，就连原著的粉丝看到被这样改编的剧本也不买账。 四 特技效果 《上海堡垒》的总投资额度为3亿，网传鹿晗1亿，舒淇8000万，一大半的制作成本被两位主演拿走，剩下的场地，布景，道具，其他演员和群演，已不剩多少资金空间，但是科幻电影最重要的，就是特技效果，而特技效果，偏偏就是最需要烧钱的地方。 “电影特技是钞票的焚化炉”，无论你扔进来多少钱，都可以轻松给你花掉。从结果论倒推来看，显然《上海堡垒》留给电影特技的制作资金成本，实在是太少，太少了，少到连敷衍都是保守的评价。 如果你对《上海堡垒》的电影特技有所期待，那么只看预告片就够了…… 五 宣传推广 《上海堡垒》上映前后的推广做的还是很到位的，打开电视都会看到无处不在的广告，网络推文更是不遗余力的宣传。 这些丧心病狂的软文推广，反而加剧了电影与网友之间的矛盾和心理落差。 缺乏情商的官博也适时出现，开地图炮，全屏嘲讽拉仇恨，言下之意：所有说《上海堡垒》是烂片的观众，都是XX。 上一位拿律师信公开怼网友的蔡某人已成笑话，上海堡垒官博有望继之。 一吹一捧，一怒一怼，让《上海堡垒》在网友之间的口碑继续恶化…… 六 期待 科幻电影逃不开特效制作，而国产科幻电影之所以稀缺，是因为观众已经看了太多的美国科幻大片，审美水平已经被拉高到世界顶级水准，但是如复联这种动辄四五十亿人民币的投资在国内是不可想象的，我们没有可以保证回报的IP可以让投资方放心。也就说，拼特效（拼钱），是国产科幻电影的先天劣势。 但是国产电影有母语加成，有人文社会加成，更贴近我们国人的感情生活加成，所以减少战争部分描写，凸出故事情节的波澜起伏和人物性格的塑造，能够把一个精彩的故事讲述完整，也是一部不错的电影，像药神那样，没有动作，没有枪战，照样可以登顶国产电影。 科幻只是背景，发生的人物故事才是电影的核心。 最后希望中国电影越来越好。 <更多>

当国内影迷沉浸在哪吒的成功，而不断打出豆瓣高分的时候，我的目光却聚焦在了一部韩国电影上，没错，就是这部由韩国导演奉俊昊执导的《寄生虫》，在戛纳电影节荣获金棕榈奖，这是继去年日本导演是枝裕和的《小偷家族》之后，亚洲导演再度拿到金棕榈奖。 寄生虫又名：寄生上流（台）、上流寄生族（港） 从港台译名上便可知端倪，这不是一部铁线虫入侵，也不是一部生化危机类的电影，它讲述的是再普通不过的社会最底层的人，依靠上层社会的人，企图改变命运的故事。 七万人评分的豆瓣，也一致给出了9.1的逆天高分，甚至超过了“恐怖直播”和“暗杀”，这两部我心目中的韩影巅峰，这种几乎是一边倒的打分狂潮，也是极其罕见的，却也在情理之中，寄生虫获得高度评价，不仅仅局限在国内，在国外的评价也是如出一辙。 韩国电影的反讽与暗喻，向来都是亚洲影视的佼佼者，自黑的尺度之大也令国人唏嘘，这次的寄生虫的故事，也重点在描述两个阶层之间的矛盾与落差。这张海报拍摄的极具艺术美感，也充满了暗喻和矛盾。 富人与穷人的差别一目了然，甚至都不需要介绍，观众就可以知道两个阶层的人群是如何划分的。仔细看人物的眼睛，穷人被黑条覆盖，富人被白条覆盖，两类格格不入的人群，要在同一个环境下，发生何种思想碰撞，令读者在观影前，就对电影产生了兴趣。 关于本文要如何避免剧透，同时还要让读者感受到它的优秀，也是一项难事。 故事的主人公是社会最底层的一个四口之家，爸爸妈妈，和儿子女儿。他们居住在类似贫民窟的地下室里，白天会有农药喷洒到家里，夜晚会有酒鬼在自家窗前呕吐。一家四口全部处于失业状态，话费交不起，只能靠蹭邻居的WIFI保持与外界的通讯，就连吃饭都成了犯愁的问题，然而一家人仍然保持着乐观的心态。 两人在地下室的家中的剧照，第一眼是以为是在自拍，其实二人是在来来回回的寻找邻居家的WIFI信号，终于在厕所搜索到了WIFI信号时的喜悦心情。 初次看到，让我惊奇的还有马桶安装的位置，竟然离地有一人多高的距离！？踩三级台阶而上很容易滑倒受伤吧？ 然而看到电影的最后发现，这个马桶的安装位置，还是低了。 剧情开始的起点，在穷人家的儿子，偶然收到了一份富人家的家教请求，初次踏入富人的上层社会，让他感受到了来自另一个世界的善意！当他发现富人家的小儿子，还缺少一个艺术老师的时候，一个卑鄙而自私的计划开始萌生，于是故事的车轮，开始转动了…… “（有钱人的）太太很单纯，有钱却善良。” “不是有钱却善良，是因为有钱，所以善良，懂吗？如果我有这么多钱的话，我也会很善良！” “富人家的小孩，穿的衣服连摺儿都没有” “钱就是熨斗，把一切都烫平了。” 穷人一家对于富人家庭的理解，充满着不可理喻，却又合乎情理的苦涩。 电影中富人走的的路，干净明快，拾阶而上从容而优雅，四周还有各种宠物的陪伴，连光线都是暖色调。 穷人走的路，泥泞而艰难，黑暗中又不满着崎岖和曲折，光线也是冷色调。然而想要回家，就要在这条路上一直向下走，一直向下，才是穷人的回家路。 如果仅止于此，你是不是以为寄生虫，不过是对穷人阶级的一部血泪控诉史？不过是韩国导演为博人眼球获取同情而对电影做的一种刻意煽情，企图引起愤青的共鸣？那就太小看这部电影了。 在穷人一家诡计得逞，剧情走向要趋于平庸之际，剧情发生了决定性的反转，甚至改变了整个电影的故事题材，从此转折点开始，寄生虫的剧情，开始展现了它不同以往的魅力…… 好啦，我已经在剧透的边缘疯狂试探了，再说更多就影响观影体验了。最后附上海外版海报，富人都是有鞋穿的，穷人则都是光脚。至于左下角的双腿，由于涉及严重剧透，请大家自己在电影中寻找答案吧。 《寄生虫》是韩国电影史上第一部获得金棕榈奖的电影，其信息量之大，隐喻和伏笔之多，令人瞠目结舌，仿佛这一部电影中，蕴藏了五部电影的信息量，每看一遍都会有新的收获和体验，是一部真正值得多刷的电影，而其中意味深长的情节，也值得人反复的回味。 距离中国电影《霸王别姬》，获得金棕榈奖已有26年，上一次金棕榈奖的得主是日本电影《小偷家族》，而我们，一直都在期待着中国的金棕榈奖，何时才能再来？ <更多>

每天挤公交上班到公司，然后踩点打卡。下班后总是错过最后一班公交车。忙碌的工作让我们失去太多闲暇惬意的生活了，真是心疼自己在家里是个宝，在外啥都不是了。假期的到来，确实没有力气再去旅游看车展，景点人挤人了，所以宁愿当一只井底之蛙，慵懒的睡到自然醒，看着电影抱着薯片，夕阳西下的时候出去钓钓鱼散散步何尝不是一种享受呢？ 这次给大家带来几部必看日系电影，伴你度过小假期。想去日本旅游的驴友不妨从电影中先了解下它们的风土人情吧。（以下顺序不代表排名） 动漫类型 都知道电影界日系以动漫出名，所以首选三篇动漫类型的电影作为开头送给大家。 NO.1（龙猫） 这位两发鬓白的宫崎骏先生，跨过半世纪的动漫电影制作，给一群80、90后带来了太多的完美动漫电影（像天空之城、幽灵公主、风之谷、千与千寻、等...）都是必看的动漫佳作，而为什么拿宫崎骏这篇龙猫出来当推荐呢？应该是让观看者可遇不可求长大后丢失的那份纯真吧。宫崎骏是个内心柔软的天才，能给这个残酷的世界很多温暖。龙猫像童年时的一场梦，长大之后似乎忘记了，突然看见它毛茸茸的身躯，就想起了所有的奢望。这大概就是我们得以在孤独中相互告慰的东西吧。无论怎样，成熟都是一场病，而能够治愈它的，大概只有对这个世界最温存的渴望。 NO.2（她和她的猫） 相对而言，新海诚的动漫电影大部分来自小说（像秒速5厘米、你的名字、言叶之庭、等. . . 都是小说改编）如果你是位爱猫人士，肯定会被被猫语打动。猫的细腻柔软感受，用自己体温去陪伴温暖主人，尽最大努力给她一丝安慰。没有抱怨即使主人在家陪伴时间越来越短，当看到主人痛苦而他无法帮助，他比主人更痛苦。 经典语录： 我们无法记住所有的往事，能记住的，只有真正重要的回忆。 NO.3（萤火虫之墓） 作为刚去世不久的高畑勋，我只能用这部萤火虫之墓来表达对他满满崇高的敬意。这部电影是我看过所有动漫中，唯一一部不敢再去观看第二次的电影。一部经典的反战电影，电影中妹妹的苦难和为了哥哥的奉献与守护，让我哭的稀里哗啦。如果你也有一个爱你的妹妹，建议一起观看。哭不死，算我错！ 黑帮犯罪类型 日本是全世界唯一黑社会合法的国家，山口组的名声更是如雷贯耳。介绍完三部动漫电影，我们接着介绍有哪些必看的日系黑帮电影呢？ NO.4（极恶非道） 这部电影一共三章，把黑社会的体系表现的淋淋尽致，大到帮派混战，小到一根手指头。北野武人狠话不多，你看的不是电影，是血淋淋真实的黑帮大战。（榴莲片，口味重，不适合未满18岁观看）而北野武一生的电影题材都跟黑帮有着关联，如果喜欢黑帮的影迷们，不妨多看看他的电影。每篇都是黑帮经典。 NO.5（杀手阿一） 很虐心的一部电影，极度榴莲片。简单综合就电影内容主人公从小胆怯懦弱，然而他受到退役江湖老鬼阿叔的催眠，一旦穿戴上特殊的服饰就会化身为身手敏捷残酷冷血的杀人机器。为组长报仇，等. . .个人感觉不适合吃东西观看，极度虐心！ NO.6（热血高校） 从某种意义上来说，男人是以荷尔蒙兴衰指标为生理周期的动物。所谓青春，无非是被我们消耗在课本与规则之间的那些日日夜夜，因此对于暴力的崇尚以及对制度的叛逆往往容易引起最本能的共鸣。如果你还没有彻底沦入中年心态之中，那么欣赏这部《热血高校》，难免不会让你感怀过往那段用拳头发泄荷尔蒙的岁月。 心灵治愈类型 听完黑帮我们赶紧听听一些治愈心灵的电影类型吧，弥补下这颗被吓到的幼小的心灵。 NO.7（导盲犬小Q） 对于一些爱狗人士，他们的心目中永远缺少一只小Q。想必很多人都看过这部电影，在这里还有（秋田犬蓬夫、人狗奇缘、星守之犬）三部好看到心酥的小狗电影题材分享给大家。 NO.8 （浪矢解忧杂货店） 被中国拍残的一部日版重度治愈片，如果看完国版的你不防试试日版的，你会知道为啥我说的这句话。电影讲述了日本静僻的街道旁，有一家杂货店，只要在晚上把写了烦恼的信丢进铁卷门上的投递口，隔天就可以在店后面的牛奶箱里拿到回信解答。于是人们纷纷写信到杂货店，不可思议的事也接二连三发生，而那些一瞬间的交会，又将如何演变成一生一世的救赎呢？ NO.9（入殓师） 这部电影可以说是泷田洋二郎的最佳之作了，它讲述了日本入殓师的生活。去观察各种各样的死亡，凝聚围绕在逝者周围充满爱意的人们。给人带来笑、带来泪，带来一份别具一格的感动。 日本电影界的精神支柱 NO.10（七武士） 黑泽明是一个传奇导演，太多的经典电影（像罗生门、乱、七个梦、活人的纪录、天堂与地狱，等. . . ）电影上的成就深深的影响了很多导演。被斯皮尔伯格、张艺谋、李安，等人. . . 视为精神导师的角色，可想而知老爷子在电影界的影响力。 其实每个国家都有值得你观看的电影，也有一文不值的烂片。有些电影在一些人看来，并没有什么感动或是震撼，但对一些人来说，可能这部电影的某个点和他很像或是触动到内心，让他觉得是一部佳作,见仁见智吧。但要说什么电影值得一看的话，在我看来类似黑泽明这样的导演拍摄出来的电影，就值得大家观看。 他在世的时候被日本人骂成卖国贼，骂到黑泽明自杀未遂，像这样的导演或是明星其实挺多的。（矢野浩二、宫崎骏、鸠山由纪夫、井上清，等. . .）敢于面对历史，敢于讲述真实，那这样的导演就值得获得尊重，它的电影就值得被歌颂。电影没有国籍只有个人口味，以上就是我为大家推荐的十部必看日系电影。 如果有什么好的电影，也不妨发到评论区，供大家选择哦！ <更多>

1.前言 昨天偶然看到邓超和俞白眉三度合作的《银河补习班》即将上映，我顿时那啥一紧 。显然，我还活在被《分手大师》和《恶棍天使》支配的恐惧中。 ▲两部豆瓣评分“如此优秀”的电影“珠玉在前”，我是真的慌了。不过好奇之下，还是在网上搜了下《银河补习班》的预告片来看，一看...嗯哼？怎么不是熟悉的尴尬浮夸表演，改打温情牌了？不行，我得填上我得好奇心。 《银河补习班》正式上映是7月18日，但这几天已经有点映场次了，刚好我这边就有，于是就买了票。 必要的功课还是要做的，整部电影我分下面几部分来谈。 2.演员阵容 这次《银河补习班》的演员阵容我觉得还是比之前的《分手大师》和《恶棍天使》厚实的。当然，我不是说古力娜扎不好： ▲你们看，这不，挺...好的吗？ ▲这样的娜扎也很不错啊~ 再说，还有： ▲柳岩~ 《恶棍天使》里，则有“娘娘”孙俪： ▲当然，《恶棍天使》里，浪费了孙俪的好演技是真的。 ▼《银河补习班》里男主由“不再尝试搞笑”的邓超饰演。 ▼学校教导主任由老戏骨李建义饰演： ▼咳咳...不好意思，放错照片了... ▼孩子妈则由实力演员任素汐饰演。 ▼孩子后爸由参演了《分手大师》和《恶棍天使》里“神棍”角色的梁超饰演。 当然，还有小姑娘们都很喜欢的白宇： 不同于《分手大师》，《银河补习班》中并没有大量的明星客串，也没有《恶棍天使》中那样那么多人扮丑。倒是吴京在里面饰演飞船发射总指挥，而不是《分手大师》中的黑老大。 可以说，演员阵容上，让人觉得还是蛮稳的。 3.故事剧情（剧透劝退） 《银河补习班》的故事其实蛮简单的，就是围绕孩子的教育问题，展开的孩子家长（邓超饰）和学校教导主任阎主任（李建义饰）之间的博弈。 故事起点在1990年北京亚运会，作为东沛市的著名桥梁设计师马皓文，设计了对于东沛市具有划时代意义的东沛大桥，因而成了亚运圣火东沛大桥段的火炬手。然而，在这欢庆时刻，却发生了戏剧性的一幕... 马皓文锒铛入狱，一呆就是七年。等到出狱时，已然错过儿子的多年成长时光。而儿子马飞也成了学校教导主任眼中的害群之马，母亲眼中的笨蛋。 而这时候，父亲马皓文是唯一相信他的人。因为他相信孔子说的“有教无类”，也相信自己的儿子不是笨蛋。通过努力和适当的方法，一定可以成为优秀的人才。为此，马皓文不惜与教导主任阎主任打赌：通过一个学期的努力，自己儿子马飞可以从垫底赶到年级前十。 阎主任坚信自己的理论，恨不得即刻把马飞这个害群之马踢出他的学校，处处刁难，这一度让马飞想要放弃。 然而，一直坚信自己无罪，一边辛苦赚钱，一边搜集材料为自己洗刷冤屈的马皓文成了儿子马飞最好的榜样。电影中在面对邻居们的谩骂时，马皓文爆发了，一句“我不会认输的...”让儿子马飞也是斗志倍增。 在学习之余，父亲马皓文还带着儿子请了半个月假，去四处游玩，观看儿子最喜欢的航展。 可是在返程途中，遭遇了百年不遇的98年洪水，父子两人走散了，儿子被困洪水中。 不知道儿子在哪的父亲，只能借助抗险救灾官兵的喇叭激励儿子，叫他想办法出来。这时候，平日里对儿子独立思考习惯培养的效果展现出来，儿子借助一块门板和传单，做了一只小木筏划了出来，最终获救。 回到学校的马飞惊险赶上期末考试，却没能考上打赌的年级前十，而是年级六十五。马飞的班主任小高老师怀疑判卷结果，在查卷的过程中，发现马飞真情实感的作文竟然被阎主任打了零分。 在对儿子作文的辅导过程中，马皓文强调真情实感，而不是对别人好作文的填鸭式学习，这让马飞写下了《不可错过的时光》这样发自内心的作文，没曾想却被阎主任判定为离题万里。 马皓文不满判卷结果，在教委领导视察儿子学校的时候，当面请求给儿子一次诵读作文的机会，想让教委领导老师和阎主任给出一个合理的解释。结果试卷被改判，马飞获得了平均22点多的作文分，成功进入年级前十，因而留校。 故事继续发展，马飞成绩越来越好，并成为学校第一，阎主任非常希望他像往届拔尖学子一样报考清华北大这样的名校，而马飞却遵从父亲的教导，选择了自己最感兴趣的飞行员，并成功考上，最后成了备选上天宇航员。 这时候，父亲马皓文的案件迎来转机，马皓文一次无意听到，原来之前篡改自己设计数据进行施工的是，是自己最信任的徒弟吕大头，在申诉的过程中，当地媒体进行了跟踪报道。马飞的领导却认为，这样的陈年往事再被翻出来不利于马飞宇航员的形象，并暗示他，如果继续发生这样的事，可能会取消他上天的资格。 个人利益驱使下的马飞，劝父亲不要再申诉。马皓文十分伤心，但还是决定为了保全儿子的前途，放下自己的昭雪之路。 就这样，马飞带着对父亲的愧疚上了天。 不料，在太空中，飞船遭遇事故，与地球失去了联络。指令长断定二人无法返回地球，然而，马飞想起父亲的教导，没有放弃，在舱外行走修理故障，惊险重重... 回到地球的马飞，最终跟父亲吐露心声，父子和解...全剧终了。 4.我的感想 （1）《银河补习班》的故事主线，我在看完后，觉得跟《三傻大战宝莱坞》很像。当然，我肯定无意说它抄袭或者什么，就像当初看《我不是药神》时，我也是一下子想起了《达拉斯买家俱乐部》。 不同的是，《三傻》中的精神导师兰彻，相当于《银河补习班》里的男主马皓文，一位是朋友，一位是父亲。 两部电影中，《三傻》有一位唯结果论的院长，《银河》里同样有一位唯成绩论的教导主任。 同样有着一位喜欢飞机的学生，只是前者自杀，后者成材。 院长有着一位被逼到跳火车的儿子，教导主任也有一位被逼疯的儿子。 《三傻》里院长为了不输给学生，故意把试卷编得很难；《银河》里教导主任为了不输给学生，故意给学生作文判零分。 《三傻》里对知识的灵活运用是通过吸尘器接生；《银河》里对知识的灵活运用是通过自制木筏逃生。 《三傻》里的院长，《银河》里的教导主任，都希望将“害群之马”清理出学校。 ...... 二者当然也要感受不同的地方，比如《三傻》中是爱情穿插其中，《银河》中更多的是母亲角色的插入。只是前者让电影变得活泼，或者却在电影后半段恍如消失一般，非常可惜。 （2）《银河补习班》的故事其实我觉得有不够具体生动之处。片中大部分时间交给了父子二人和阎主任的冲突，让人觉得这是个小格局的电影，仿佛这只是私仇，而不是在讲教育问题。教委的态度也比《三傻》中要缓和得多，这让人觉得批判性不强。 （3）《银河补习班》的配乐团队是汉斯·季默（Hans Zimmer）团队，汉斯季默何许人也？汉斯.季默，1957年9月12日出生于德国法兰克福，音乐家、电影配乐家、作曲家。 1988年，汉斯·季默为电影《雨人》配乐，首度提名奥斯卡最佳电影配乐奖。1990年凭《为戴茜小姐开车》的配乐，首获格莱美奖提名。1995年凭动画电影《狮子王》获得奥斯卡和金球奖最佳电影配乐奖。1997年被史蒂芬·斯皮尔伯格聘为梦工厂电影公司音乐总监，并于同年获颁音乐创作组织BMI电影音乐终身成就奖。2003获得由美国作曲家、作家与出版商协会授予的亨利·曼西尼终身成就奖。2007年，入选英国《每日电讯报》“全球百大天才”名单。2010年12月8日留名好莱坞星光大道。 截至2013年的配乐生涯，汉斯·季默共获得8次奥斯卡奖提名、1次获奖，6次格莱美奖提名、3次获奖，8次金球奖提名、2次获奖、2次安妮奖提名及一座全美音乐奖和一座托尼奖。 这我都是看完电影后才知道的，好不夸张的说，在看电影时，很容易感受到配乐的优秀（真不是事后诸葛亮）。但是，令我感到遗憾的是，我是觉得这优秀的音乐有喧宾夺主的意味。我有一种故事情节有点配不上这音乐的感觉。 （4）《银河补习班》里其实还是有一些笑点包袱的，而且不像《分手大师》和《恶棍天使》那样靠疯狂试图逗笑观众，而是做得更不着痕迹。比如马皓文在对儿子一番说教后，他媳妇不以为然的那句“你是加入了什么洗脑组织吗？”就可以很好地冲淡说教给观众带来的抵触感。还有像阎主任把优秀学生的照片装框而且是黑白照，挂墙上，也是逗乐了电影院不少人。虽然《银河补习班》已经不是像前两部电影一样专职喜剧，但反而因为不刻意而有了更好的喜剧效果。当然，也有不足，就是喜剧效果没有得到很好的延续，下半部就基本上没什么笑点了，而是主打的感情牌。我觉得现下单靠一场场的哭戏和咆哮已经很难打动一个人，还不如让人笑着流眼泪，才是更多人面对生活最真实的状态。可能这是看客的共性吧，像以前刚看《暖春》的时候，也是哭得稀里哗啦的，看到后面，看到小姑娘哭就有点烦了。看客就是这样，这在《祥林嫂》中亦是如此。当然，电影可能确实也打动了一批人，只是“铁石心肠”的我自己没有哭罢了。 （5）《银河补习班》其实野心不小，囊括的内容很多，比如很多时代背景的事件，如90年北京亚运会，98年大洪水，教改和现在的载人航天工程。但一部电影容纳这么多元素，需要处理的细节就有很多，稍微做得不好，可能就是各向出拳，拳拳无力。像最后马飞修故障时，怎么回舱的，我觉得就处理得不好，本来可以以氧气临近耗尽做得更有悬念一点的，倒是跳了几下，修好故障故事好像就结束了一般。 （6）当然，我这个人就这样，不喜欢胡吹海吹，上面的文字好像让我显得很严格一样，其实不是，我只是希望国产电影越来越好罢了。像之前把《我不是药神》抬到那么高位置的事，我觉得真没必要，我们的电影比较长时间都存在批判性不够强的问题了。 （7）我觉得这电影还可以的，比《分手大师》和《恶棍天使》要好得多了，邓超+俞白眉组合，不再继续“装疯卖傻”，邓超再好好演个正常人，我觉得电影质量不差的，至少去电影院买张票，看一看，还是可以的。事不过三，邓超+俞白眉，这次应该不会让人那么失望了。P.S.陈奕迅演唱的推广曲《相信你的人》，真好听... <更多>

0.前言 《蜘蛛侠：英雄远征》于2019.6.28在中国上映，2019.7.2在北美上映。毫无疑问，中国已经成为世界电影的大票仓。现有的蜘蛛侠电影很多，我们来聊聊最近的8部。 1.《蜘蛛侠》（2002.5.3） ▲上映于2002年的《蜘蛛侠》由托比.马奎尔主演，也是通过这部电影，让托比.马奎尔声名鹊起。同时，在若干年后再提到“蜘蛛侠”，托比.马奎尔仍是很多人心目中“蜘蛛侠”的最佳扮演人选。《蜘蛛侠》当年全球票房8.21亿美元，是2002年的世界电影票房季军和美国电影票房冠军。 ▲多年过去，《蜘蛛侠》中蜘蛛侠叔叔本的那句“能力愈大，责任愈重”仍然是脍炙人口的金句。而《死侍》中恶搞的那句“能力越大，越不负责”，相信当时看的时候，很多人都会会心一笑吧？故事其实很简单，被变异蜘蛛咬到的男主角不仅治好了近视，身体也更强壮了，曾经备受欺凌的他本想借助这样的能力报复那些伤害过自己的人，但在一次放任坏人作恶的过程中，导致视自己如己出的叔叔本被枪杀，从而走上惩凶除恶的道路。其实看这部电影不仅仅是出于对超级英雄的崇拜和羡慕，电影里情感的铺陈，给观影人带来思考：如果你是超级英雄，你会如何抉择？ ▲也许是社区邻居的设定，蜘蛛侠这位平民英雄在中国有着超高的人气，因为，普罗大众未必没有从善之心，但很多时候觉得自己没有从善之力，而这位靠着变异成为英雄的人物，可能比“钢铁侠”更贴近真实的我们自己。 2.《蜘蛛侠2》（2014.6.30） ▲《蜘蛛侠2》延续着《蜘蛛侠》的故事，只是看起来更让人心碎。这位平民英雄为了不让亲人和爱人因为自己受到伤害，苦苦隐忍着自己蜘蛛侠的真实身份，同时还受到不良媒体的恶意中伤。 ▲更惨的是，这位看起来无所不能的超级英雄，为了谋生，送外卖，拍自己的照片供报社中伤用，同时，因为谋生和惩凶除恶，让蜘蛛侠倍感疲惫，学习、生活过得一塌糊涂。 ▲在对自己的现状最疑惑的时候，又是家人的劝解让蜘蛛侠放下“值不值”的困惑，继续走在自己的惩恶扬善之路上。而爱人的被抓更是坚定了这一点。 ▲在一场和反派章鱼博士的恶斗后，蜘蛛侠为了救下地铁上的无辜市民，用自己的蛛丝生生截停了地铁，但随之晕倒。而地铁上的群众表现，让人觉得，仿佛这一切付出都是值得的。向善不难，难在身处恶意重重的环境中，仍能坚持向善。 ▲这部电影仍然是优秀商业片的水准之作，同时，带来了对英雄生活现状的思考：超级英雄也要面对柴米油盐，只是在生活的困顿中，我们又该如勉力向前？ 3.《蜘蛛侠3》（2007.5.4） ▲《蜘蛛侠3》中，现实生活中的困顿又在于，好不容易和喜欢的人在一起后，蜘蛛侠的优秀总让女友觉得相形见绌，觉得蜘蛛侠忙到没有时间倾听自己的心声。生活总是这样，像美国脱口秀演员克里斯.洛克调侃的一样，“没钱有时间”的男人在女人眼里是窝囊，“有钱没时间”的男人又让女人觉得“不关心自己”。当然，这不是指责女性，只是很多时候，“抱着砖就无法抱你，放下砖又无法养你”可能更是一种惨淡的现实吧！ ▲在于心魔斗争的过程中，蜘蛛侠被外来生物“毒液”附身，恶的情绪得以放大。 ▲这时候，又是梅姨的劝解，让蜘蛛侠放下执念，尝试着去解决问题。 ▲而 放下仇恨，何尝不是放过自己。 ▲ 两个人之间的感情，又何在于你是英雄还是走卒？只要有爱和包容，许仙和蛇都能在一块呢~ ▲虽然到了第三部，《蜘蛛侠》已经式微，但仍收获了一个水准分。 4.《超凡蜘蛛侠》（2012.7.3） ▲前三部《蜘蛛侠》拍完，托比.马奎尔的片酬水涨船高，年龄也偏大了，本来打算制作的《蜘蛛侠4》没有成制，而是在2012年重启了这个系列。新的系列由安德鲁.加菲尔德饰演蜘蛛侠。 ▲重启作在故事主线上跟《蜘蛛侠》出入不多，只是反派的设定由绿魔变成蜥蜴人。但是气氛更松快了一些，比如上图的这样戏剧性的情节设定，让人看了难免一笑。 ▲故事中的康纳斯博士为了断臂再植，在蜘蛛侠的帮助下找到了用爬行动物的基因来实现。结果，康纳斯博士在意识到爬行动物断肢再续的优秀后，试图将人类都变成这样的改造爬行动物，这遭来了蜘蛛侠的反对。故事主线跟第一部《蜘蛛侠》一样，这里也就不展开了，无非还是蜘蛛侠痛定思痛下还是决定离开自己深爱的姑娘。只是，也不知道是不是前作中已有反馈，在这一部中再看，却没了那种感动。 ▲科技的进步，让特效镜头越来越好看了倒是真的。 5.《超凡蜘蛛侠2》（2014.5.2） ▲《超凡蜘蛛侠2》故事主线跟《蜘蛛侠3》类似，有蜘蛛侠和他的富二代好朋友之间的纠葛，当然，也多了个一直被人无视的电人。 ▲一直觉得痞帅的富二代好朋友有点小李子的意思，当然，还是不如的。 ▲电人由吉米.福克斯饰演。现实中，这样的人很多，做着最大的贡献，受着最重的不公待遇，看着也是蛮心酸的。 ▲不过，电影中“人人皆可是蜘蛛侠”的理念我觉得蛮好的，这个世界，只要更多勇敢与恶势力作斗争的人出现，蜘蛛侠也就不至于像第二部中那么累了。 ▲又是一个 不错的水准分。 6.《蜘蛛侠：英雄归来》（2017.6.28） ▲2015年2月，漫威影业和索尼达成协议，共享蜘蛛侠的角色版权，并将其加入已创建的漫威电影宇宙（Marvel Cinematic Universe）之中。于是，我们终于解决了“为什么蜘蛛侠那么厉害，却不能加入复仇者联盟”这样的疑问。 ▲有了漫威的加成，蜘蛛侠再也不是过去那个贫穷青年彼得.帕克，而是几乎成了大阔佬钢铁侠的干儿子兼门徒的意思。这样的设定当然不能说不说，特效方面不是之前所能比的，但总感觉那个磕磕绊绊为社区服务的彼得.帕克再也不见了。取而代之的，是一个动辄拯救宇宙的复联成员。 ▲相比于前几部蜘蛛侠电影中的梅姨，这部中的梅姨年轻化，由1964年生的玛丽莎.托梅饰演。虽然慈祥的奶奶确实也挺好，但谁又会拒绝这么一位美丽性感的大姐姐呢？ ▲电影中有钢铁侠的客串，还有实力演员迈克尔.基顿的加盟，场面壮观。 7.《蜘蛛侠：平行宇宙》（2018.12.14） ▲只是八部蜘蛛侠电影中，唯一一部动画片，也是评分最高的一部。这部电影非常具有想象力，几个蜘蛛侠中，除了常规的蜘蛛侠，还有纳粹时期的黑白蜘蛛侠，动物版的蜘猪侠，机器人版未来蜘蛛侠。而且在镜头上，平面漫画和三维电影风格交叉，画面感很强，节奏也因此而紧凑。 ▲在蜘蛛侠的故事中，我们常能看到一种嫉妒情绪。我们说：“不能赶上的，我们会羡慕；能赶上的，我们就嫉妒。”事实却是如此，像钢铁侠这样的巨富，我们一般都是投去一种歆羡的目光，因为我们没办法像他一样有钱；而蜘蛛侠不同，如果彼得.帕克能被咬，我们也能被咬，为什么成为蜘蛛侠的不是我们呢？所以在蜘蛛侠的电影中，即便蜘蛛侠为社区做了很多事，但很多时候换来的还是不理解和恶意中伤。 ▲其实，挺身而出是种行为，英雄也只是一种选择。并不是一定要多杰出才能做英雄，我们人人都可以做蜘蛛侠。 ▲并不是说我们不能做英雄，有时候，我们只是不够相信自己罢了。 ▲这是一部不容错过的优秀电影。 8.《蜘蛛侠：英雄远征》（2019.6.28）（涉及剧透） ▲《复仇者联盟4》过后，复仇者联盟满目凋零，老一辈复联成员死的死，退的退。蜘蛛侠作为青年一代的中坚力量，又有前任复联领袖钢铁侠的信任，自然被看作是钢铁侠接班人。只是，还在读高中的蜘蛛侠和大部分同年纪年轻人一样，情窦初开，懵懂自卑。与其说准备好拯救世界，更不如说是自己的生活还没活明白。在这个基础上，蜘蛛侠踏上了和班里同学的欧洲之旅，然而，危机也随之而来，蜘蛛侠将作何抉择？ ▲我们通过《断X山》熟知的杰克.吉伦哈尔，在电影中饰演神秘客。 ▲电影的青春喜剧气氛很浓郁，笑点包袱颇多；认真起来的动作场面也绝不含糊，科技感十足。 ▲《复联4》后能很快有这么一部评分和票房表现都不错的漫威宇宙第二阶段开山之作出来，漫威算是又胜利了。而且埋的彩蛋也绝对劲爆，对于后续剧情有很大的支撑作用，就是不知道接下来会发生些什么了。 9.总结 综合8部蜘蛛侠主体电影，相信大家都是各有喜好的。我对于这几部电影中，反映的做好事和保持做好事初心的不易很有感触，觉得很贴近生活，这个被称为“社区好邻居”的平民英雄，忙的时候打打大Boss，闲暇时分也有自己的青春烦扰，感觉很真实。这样的真实让我们相信英雄不必上天遁地，能照顾好家人，做一名好父亲母亲，好兄弟姐妹，好儿子女儿...都可以称之为英雄。我们每个人生活的小圈子，都可以称之为小宇宙，在每个宇宙里，只要有其精神在，就不会缺少蜘蛛侠。 <更多>